DESCRIPCIÓN
En los tres días de trabajo, las participantes del taller tendrán un acercamiento inicial a la teoría y la práctica del Video-performance. El objetivo principal es entregar herramientas básicas que les sean útiles en sus exploraciones y acciones creativas y activistas. Después de revisar algunos trabajos referentes de este lenguaje, trabajaremos en plantear y realizar en grupos un proyecto personal, propio de cada participante del taller.  Trabajaremos el concepto de Video-Performance, desde la línea de aquellas acciones performáticas realizadas para una cámara; en la cual la acción, el cuerpo o los cuerpos, la memoria del espacio en que se realiza, y el lenguaje audiovisual se entrelazan generando una poética/ lenguaje interdisciplinario. Analizaremos y reflexionaremos sobre cada una de estas capas para la posterior ejecución de nuestros propios procesos creativos.

FECHAS
Sábado 16 de marzo de 10am a 2pm y de 6pm a 10pm
Domingo 17 de marzo de 10am a 2pm y de 3pm a 5pm
Lunes 18 de marzo - revisión y muestra de 6pm a 10pm

LUGAR
Casa Museo "Joaquín López Antay". Jirón Cuzco 424, Ayacucho

PERFIL DE PARTICIPANTE
Activistas feministas y/o LGTBI+, mayores de edad
Comunicadorxs y Artistas de distintas disciplinas
Mujeres en toda su amplitud con interés en el video, la performance y la investigación en espacio público

BIOGRAFÍA DE LAS TALLERISTAS
✽ Maricarmen Gutiérrez
Directora de teatro, performer y activista feminista. Es licenciada en Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú (2014). Es egresada del Curso de Especialización en Teatro y memoria, producido por el Goethe Institute - Lima y el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (2017). Es artista colaboradora de elgalpon.espacio desde 2013.

Es gestora general y co-directora, junto a Leonor Estrada, de Proyecto Maternidades (2017-2019). Ha sido directora adjunta de “La hija de Marcial”, obra escrita y dirigida por Héctor Gálvez, presentada en el Centro  Cultural de la Universidad del Pacífico y en el FAE - 2018. Ha co-dirigido con Fernando Castro “A ver, un aplauso! - La Ruta Ambulante” (2016) de César de María. Ha dirigido “Reflejo Animal”, unipersonal de Moyra Silva (2015). Ha dirigido y escrito “Submarino en el Desierto” (2012-2013).

Ha creado y co-creado performances individuales y colectivas en torno al tema de la despenalización del aborto en el Perú como “Muerte al Patriarcado” (2017), “Ñoqa Abortarani” (2016), “Yo aborté” (2015), “Atrazo Menstrual” (2015), “Todas somos Mariana” (2012), “Funeral” (2016), “Rondera Punk” (2017-2018). Ha dirigido “Refleja” (2016), performance en colaboración con la artista shipiba coniba Olga Mori.  

Ha sido Jefa de práctica del curso de Proyecto Final de Artes Escénicas de la especialidad de Artes Escénicas, Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación (2016 - 2017) y del curso de Investigación Académica de la Facultad de Artes Escénicas de la  PUCP (2017 -2018). Actualmente asiste a Miguel Rubio y Pilar Pedraza en la edición de su foto-publicación “El gran teatro de Paucartambo”.

✽ Diana Daf Collazos
Gestora cultural, artista interdisciplinaria y activista feminista. Estudió Ciencias y Artes de la Comunicación en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Desde el 2005 viene trabajando poniendo el cuerpo como elemento poético para transmitir y generar memoria, así como en el desarrollo de acciones y/o situaciones que buscan problematizar el espacio público. Sus proyectos entrelazan conocimientos de lenguajes artísticos como: arte acción, fotografía, instalación, video arte y video documental.

Desde el 2007 es socia fundadora y co-directora de la asociación cultural elgalpon.espacio, laboratorio interdisciplinario de formación, creación y difusión de proyectos de arte contemporáneo; junto a quienes ha dirigido encuentros, seminarios, residencias, experiencias pedagógicas, programas de laboratorio, entre otros.
 
El 2018 fue seleccionada para participar de la residencia Internacional: Movimiento Sur en Chile. El 2015 fue Becada por CNCine Ecuador y Doc Monde Francia para cursar la Residencia Andina de Guión Documental llevada a cabo en Cahuasquí (Imbabura-Ecuador). El 2014 fue ganadora del Concurso Nacional de Cortometrajes otorgado por el Ministerio de Cultura. El mismo año fue beneficiaria de la beca del Goethe – Institut Kolumbien para participar en el 3er Encuentro de artes vivas: Experimenta Sur realizado en Bogotá - Colombia. Entre otros.

Ha compartido sus trabajos y procesos en diferentes espacios, exhibiciones, festivales y encuentros en ciudades del Perú como Lima, Huaraz, Arequipa, Trujillo y Cuzco; y en el exterior como Santiago y Lota (Chile), Bogotá (Colombia), Quito (Ecuador), Sao Paulo y Salvador de Bahía (Brasil), Arizona y Nueva York (U.S), y Berlín (Alemania).

✳ Este taller es completamente gratuito previa inscripción y compromiso de asistencia a las 3 fechas en este formulario.
✳ De provenir de otras ciudades, los gastos de viáticos corren por cuenta de las participantes.
✳ Todas las producciones resultantes formarán parte del archivo del festival y podrán ser utilizadas con fines promocionales y ciclos post-festivales previo aviso y consentimiento.
✳ El festival se compromete a utilizar este material exclusivamente para las proyecciones y la promoción del mismo evento.
✳ El festival busca dar a conocer estos procesos creativos a través de sus plataformas web y redes sociales, lo cual será consultado previamente y bajo el consentimiento de cada participante.