文／郭士榛

機器人過去被視為特別適合不斷重複操作的工作，或是作為人類的助手，但對於進行科技結合藝術創作仍被視為其能力的強大挑戰。11月底在松山文創園區將展出一項「超機體」科技展，六件國際作品中，機器人不但結合藝術，繪畫出火星景觀，同時也投入表演藝術；策展人羅禾淋表示，展出作品意謂著機器人科技因為涉及藝術創作而產生的自我超越，更是讓科技文化有了跨界融合現象。

科技跨界

數位藝術注入柔性溫暖

「超機體」科技展以「視覺」、「味覺」、「觸覺」、「心覺」、「嗅覺」、「聽覺」及「行為藝術」的跨界合作為主題，讓給人冰冷感覺的數位藝術，注入柔性溫暖。

羅禾淋說明，1965年時，世界上最早的藝術機器人之一，是由南韓藝術大師白南準和阿部修共同創造，是一件歷史性的作品，具有20個無線電台頻道，以及10個數據記錄器，這是架擬人化的機器人，創造這台機器人的目的，是讓機器人在街上活動，並在人群中穿梭，與路人交錯。

當時，表演了一段令人難忘的行為藝術：一開始，機器人漫步於麥迪遜大街大批民眾前，接著被計程車給撞倒。他將這次的表演命名為：「21世紀的第一次災難」。

以機器來作畫，也早在1959年，羅禾淋表示，這件作品源自美國航太中心（NASA）在火星以自動偵察機器拍攝及傳回的影像，robotlab的庫卡機器人以此為本繪製一件巨型的超寫實火星風景。羅禾淋說：「作品的特點是只以一個連續不斷，長達數百公里的單一線條來完成此一鉅作，機器人在長達數個月、不間斷地情況下，用一條連續的線，繪製出火星景觀。

通過這獨特的技術，創造了一種細緻度和精準度兼具，且獨一無二的藝術作品。

機器人科技結合藝術

超越無限可能

《The Big Picture》作品想表達的是，機器人的創作過程，已超越人類的極限。羅禾淋解釋著，從人類的角度來看傳統藝術，是將五感專注於洞察世界、自然、人體及藝術本身，當我們將機器人沿用到藝術產業，它無形中取代了畫家的位置，在這裡，人類的眼睛不再專注於圖上的風景，而是開始思考科技的本質。

在表演藝術方面，機器人參與演出已不是新聞，日本導演深田晃司作品《SAYONARA》則是將機器人偶置於重要角色的地位。羅禾淋表示，這部電影採用陰鬱的氛圍，述說著日本郊區在經歷核災過後，一位患有致命輻射疾病的女孩坦雅，與機器人管家Geminoid F相依為命，日漸孤單的兩人，靠著背誦阿蒂爾．蘭波（Jean Nicolas Arthur Rimbaud,1854－1891） 和卡爾．布瑟（Carl Hermann Busse,1872－1918） 的詩詞，度過餘生。敘事設置在後311海嘯的災難場景中，其中人類主角顯得在感情上深度依賴機械人偶。在這個充滿未世情景的氣氛中，作者暗示著某種人類和機器關係未來的可能。

羅禾淋也指出，人工智慧寫作劇本的具體實踐的另一件和表演及電影有關的作品，則是英國導演Oscar Sharp和美國紐約大學創意科技家Ross Goodwin合作的《Sunspring》；這是第一次由人工智慧寫作劇本，接著再由人類演員演出，形成9分鐘的劇情短片。本片的配樂歌詞也是人工智慧所寫，再由人類創作團體Tiger and Man譜曲。這兩件和表演相關的作品都是近年人機合創的著名案例。《Sunspring》劇本一開始像一首無稽的詩篇，轉而蛻變成一個充滿戲劇性的科幻三角愛情，伴隨著未來世界所隱藏的黑暗秘密。

然而，藝術家面對機器人和人工智慧的再創作領域的介入，其態度也不完全是合作，他們的反應也包含了懷疑、批評和反諷性的思考。羅禾淋指出，比如正在德國柏林活躍的日本籍藝術家ACCI BABA的作品以人工智慧（AI）介入，讓大猩猩背誦尼采有關永劫回歸的哲思段落，就是一件既有技術應用，又有反諷思考的作品。上海八○後女性藝術家陸揚的作品則是具有更進一步的反身性思考，它們結合了人體是電流導體及微發電體的原理，創作出人體發電及發音機具。這些作品看似無厘頭的發明，但也隱含了「超機體」時代，後人類的另一種可能情景。

「超機體」科技與藝術創作展將於11月22日至12月1日，於松山文創園區5號倉庫、北向製菸工廠展出。