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- 2023年6月19日
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必聽專輯
- 五月天從《第二人生》起便開始拓展音樂的視野與格局,那些曾經扛著夢想大旗揮舞的男孩們,不再只有高喊「夢想無畏」的血氣方剛,在歲月的洗禮下,他們的作品容納了更多對人生、萬物,乃至文明的謙卑與省思。於是,在五月天的第九張專輯《自傳》中,「時間的流動與逝去」成為了一個核心命題,對人生的叩問,對時間流逝的感觸皆藏在〈如果我們不曾相遇〉的字裡行間,「而我的自傳裡曾經有你/沒有遺憾的詩句」蛻變成包納一切的柔軟目光與寬大心房,滿載生命厚度的《自傳》,最終為五月天拿下第二座金曲獎「最佳國語專輯」的殊榮。 五月天獨特的本領在於引領聽眾走進他們一幕幕的生命現場,除了抓耳的旋律編排,主唱阿信深刻的歌詞敘事絕對功不可沒。〈任意門〉則打開更具體的五月天宇宙,從年少玩團、人生抉擇,到踏上成名之路,再回歸平凡生活的恬淡,在清脆爽快的搖滾基調下,揮灑一滴滴生命的汗水與淚水。與揭幕曲相互呼應的最終曲〈轉眼〉,讓人頓悟,即使再珍惜那些相遇,某些時刻我們不得不告別。 自〈三個傻瓜〉後,五月天獻上〈兄弟〉接棒爵士搖滾曲風,而曲序承接其後的〈人生有限公司〉則奏響大樂團的恢弘氣勢,從兄弟情誼談到現實人生,這些家常話題在五月天的音樂裡稀鬆平常,卻依舊令人灌頂醍醐。但最勵志的莫過於阿信寫給自己的〈頑固〉,這是一場與過去自己的對話,「如果你能預知這條路的陷阱/我想你依然錯得很過癮」,雖是寫給自己的歌,卻感動到了更多人。橫越各種高潮低谷的五月天,總有些純粹永遠珍貴閃耀:對情感的依戀與對旋律的執著,才有〈後來的我們〉深入人心的真摯;對演唱會現場氣氛的生動想像,才有〈派對動物〉騷動神經的熱烈;對華麗表象的摒棄,才有五個人一身日常素裝,置身藍天與綠意之間的唱片封面。〈成名在望〉是《自傳》的點題之作,成團的心路歷程都被濃縮成一字一句的精華,高度複雜的旋律走向、充滿分量感的樂團成名故事,是五月天的樂途傳記——何嘗又不是樂迷聽著他們一同成長的印記?
- 2008 年,搖滾樂團五月天來到出道的第九年,歷經狂熱揮灑的學生時代、畢業退伍,再到團員們陸續成家,五迷們也多半離開校園走入社會,邁向人生下個階段。帶著這樣的變化與感慨,五月天的每個成員開始重新檢視自我與世界的關係,相較於以往桀驁不馴的青春搖滾,《後 青春期的詩》有著更多的省思,小至內在對於成長與青春的回望,大至探索生存與生死的哲學議題。 五月天為「後青春期」這一概念賦予了人生階段和樂團發展的雙重意義。愛情關係的時間線從《為愛而生》的熱戀階段,來到〈突然好想你〉的分離感傷,與〈你不是真正的快樂〉「你的傷從不肯完全的癒合」的心痛,管弦樂與搖滾樂的共奏讓這份傷痛更加雋永。電氣化的〈爆肝〉和龐克味的〈噢買尬〉燃起了少年的熱血,而〈笑忘歌〉更是將時間線拉回吉他手怪獸、主唱阿信和貝斯手瑪莎在師大附中就讀時組樂團的經歷,在「放學後夕陽也都會是我們的」的懷舊情結中,唱出「青春是手牽手坐上了永不回頭的火車/總有一天我們都老了」的慨嘆。在專輯即將結尾的部分,行將就木的老人回望人生,感慨人生消散〈如煙〉,緊隨其後的同名曲〈後青春期的詩〉彷彿意味著一次重生,期待青春期後的明天和未來。 對當時的聽眾而言,這張專輯還有著鼓舞心靈的特殊意義。2008 年,次貸危機爆發,台灣金融「海嘯」,失業率上升。〈出頭天〉中五月天用令人倍感親切的閩南語演唱,訴說了漂泊在破碎的經濟泡沫中,仍懷有對「出頭天」的期待。〈生存以上 生活以下〉描繪出當下生活的不如意,取樣起床鬧鐘、刷牙、衝水、電話等聲音,以 loop 的形式融合進歌曲中,寓意日常瑣碎的反覆發生、時間流逝的環形圈套。〈我心中尚未崩壞的地方〉直接以「當市場變成戰場/戰場埋葬多少理想」這樣直白的歌詞鼓舞危機中的人們。即便在經濟不景氣的狀況下,五月天還是在專輯發行時進行了一場商業「豪賭」:他們在實體專輯中附贈「出頭天」演唱會門票,以校園巡回演唱會的方式在學生群體中進行推廣,並持續在電視台打歌。專輯的成功不僅為五月天賺足了人氣,讓他們第三次獲得金曲獎「最佳樂團獎」,也為金融危機下的華語樂壇注入了一份流行安慰劑和搖滾強心針。
- 2001 年,五月天發表了第三張全創作專輯《人生海海》,此前樂團剛憑專輯《愛情萬歲》斬獲金曲獎 「最佳樂團獎」而人氣高漲。專輯曲目由主唱阿信一手包辦,同名主打曲以輕快的流行搖滾曲風配上充滿樂觀與勇氣的歌詞,為聽者注入溫暖力量。戀愛時的〈純真〉心情,如同〈彩虹〉一般帶給人希望與快樂。能夠將簡單直白的歌詞與流暢順耳的旋律完美搭配,組合成有感染力及獨特風格的作品,這便是五月天的魔力吧!
- 僅僅發行兩張專輯,五月天便邁向音樂事業的高峰,以《愛情萬歲》榮獲金曲獎「最佳樂團獎」。《愛情萬歲》探討愛情的面向,卻沒有任何歌頌愛情的歌曲。年少時期對愛情的浪漫憧憬,在現實世界裡挫折不斷,令人開始懷疑感情,害怕愛情。也許這才是最真實的人生,才是五月天想要表達的愛情理念。
- 1998 年,「角頭音樂」的前身「恨流行」廠牌,出版的《ㄞ國歌曲》合輯,收錄了一排現今看來盡是經典台灣「神團」的名字:董事長、四分衛、夾子等。彼時也位列其中的五月天仍名不見經傳,只是一群剛與滾石唱片簽約,蓄勢待發的初生之犢。直至 1999 年,五月天以一派清新學生樂團形象發行出道專輯《五月天第一張創作專輯》,琅琅上口的旋律、〈瘋狂世界〉一句:「我好想好想飛」唱出一代年輕人逃出體制牢籠的渴望,馬不停蹄深入校園與各地的現場演出,讓他們逐步收穫各界矚目。 五月天由就讀臺北師大附中的怪獸、阿信及樂團第一任鼓手錢佑達先是組了樂團「So Band」,爾後瑪莎與石頭一一入隊。1997 年為了報名野台開唱,他們臨時起意使用了瑪莎在網路論壇的代號「MAYDAY」作為團名,一枚網路代號從此登陸華語搖滾樂壇成為舉足輕重的名號。而在五月天正式發行處女作之前,歷經了多次鼓手輪替,直至冠佑 (當時入團時名為「諺明」) 加入,才正式確定樂團陣容。 歷經幾次團員更迭,五月天最終由除了冠佑,皆就讀於臺北師大附中的怪獸、阿信、瑪莎與石頭組成,五位 20 多歲血氣方剛的玩團男生,以輕快的搖滾節奏,同時體現樂團與青春的纖細與剛強面向。包裹在〈擁抱〉的夢幻詩意之下,與〈愛情的模樣〉一同探索無分面貌的愛情,也成了 LGBTQ+ 族群的「國歌」。 同時,堪稱台灣本土「天團」的五月天,自然也承繼了 90 年代伍佰、陳明章、林強與豬頭皮等大師在內的新台語歌運動影響,首張專輯便有一半歌曲為台語歌,其中廣為流傳的〈志明與春嬌〉,搖滾與弦樂的相互激盪,酣暢詮釋愛的心碎,不堆砌文藻,直接率性的表述,與當時主流的華語樂壇流行情歌形成鮮明對比。如果〈志明與春嬌〉是頭也不回的毅然決然,〈I Love You 無望〉則是活在思念陰影之下的低語悲傷,將大男孩的黯然神傷唱得那麼動人。在〈軋車〉和〈Hosee〉裡,則可聽見奔馳於失速邊緣的心聲衝撞,如此無所畏懼的嗆聲,更是真正地為五月天確立了「搖滾樂團」的名號。 《五月天第一張創作專輯》的成功,象徵地下搖滾終於從地表迸裂出璀璨火光,他們在首張專輯徹底展演青春、毫無保留的面貌,更成了彼時年輕世代的寶典,至今仍在台灣搖滾史與樂團生涯無盡迴響。
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合輯
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關於五月天
青春、夢想、勵志,是五月天不少創作的關鍵字,而這支流行搖滾樂團的追夢旅程也呼應著這份熱血——從就讀師大附中時組團開始,到登上大安森林公園的「野台開唱」,再到被李宗盛賞識,簽約滾石唱片開啟主流之路,五月天自身就是他們音樂的生動寫照。以出道作〈瘋狂世界〉中的一句「我好想好想飛/逃離這個瘋狂世界」為代表,他們的作品凝結了無數「五迷」的青春感悟,迴蕩在學生 KTV、社團舞台與畢業典禮上。而〈擁抱〉、〈愛情的模樣〉也作為台灣同志權益運動的重要「BGM」,見證了五月天在少數群體、流行文化中的影響力。 在冠佑入團的 1999 年,五月天的經典陣容——主唱阿信、吉他手怪獸、吉他手石頭、貝斯手瑪莎、鼓手冠佑——正式確立。涉及當代社會痼疾與青年心理問題,五月天創作的題材廣泛,並落腳於流行與搖滾的平衡點,引起了巨大共鳴。專輯《人生海海》表達成長的困惑和矛盾,《第二人生》反思環境破壞和末日,五月天在年輕一代的青春夢想中,時常刻下「責任」二字。透過源自文學名著的〈香水〉、〈神的孩子都在跳舞〉,回應銀幕經典的〈夜訪吸血鬼〉、〈愛情萬歲〉,以及重現經典人物價值的〈約翰藍儂〉等作品,五月天也傳遞著審美價值,成為樂迷青春心境的引路人。 五月天擁有非凡的票房號召力,幾乎每場巡演都會成為樂迷的「例行事項」,甚至是一座城市的觀光熱點。對「五迷」而言,五月天不僅是「偶像」、「明星」,更像是無關輩分的朋友,用音樂傳遞著熱血、執著與善意,影響了自己的人生;五月天也將專輯《後青春期的詩》、《自傳》作為階段性總結,回顧了與樂迷相知相惜、一同成長的歷程。在積累成就的同時,這支「天團」從未忘記自己來自地下、校園——他們參與成立了「相信音樂」廠牌,扶持新生代獨立音樂人,讓自己的音樂夢也能在後輩身上耀眼實現。
- 來自
- Taipei, Taiwan
- 成立於
- 1997年3月29日
- 類型
- 國語流行樂