ジャンルを越えた内容をもつ音楽理論書。
本レビューを書いている2022年現在、音楽において「ジャンル」はさほど意味をもたないものと考える。良い演奏をしたり、良い音楽を書いたりするのに大切なのは根幹を理解することで、その際にこの本は大いにお薦めできる。
学んでいくにあたって、楽典とクラシックの基礎的な音階（長音階と3種の短音階）、コードネームの基本的な理解は必須になると思われる。
この本の譜例は、一流ミュージシャンの音源から採譜されたものが多い。親切・丁寧な解説が加えられており、疑問に感じる点がほとんどない（譜例に対して、著者のしっかりした見解が示されていない教本などいくらでもある）。
鍵盤でどんどん音を出して、理屈とイメージの両面から響きを体得しておくと、演奏でも作編曲でも、なんにでも役に立つ。
「Chapter11」までは順序通りに、それ以降は興味ある項を優先して読んでいくのも良い。というより、「Chapter12」以降は掘り下げが“広く浅く”なってくるので、その項のより詳細な書をあたったほうが理解が深まる。また、「Chapter18」の「4ノート・スケール」は、ドビュッシーなど近代フランス音楽にその好例が多くある。
いずれにしても、ジャンルの垣根は取っ払って、“広く、そこそこ深く”学ぶ意識があったほうが良いと思う。
読後、良い師に出会ってエールをもらったような、温かい気持ちになる素晴らしい本。
ちなみに同氏の『ザ・ジャズ・セオリー』には、コードに対する“ずれた”フレーズなど、この本にはない細かい論点がいくつか載っている。ただし、鍵盤で音を出して学んでいくということなら、まずはこの『ザ・ジャズ・ピアノ・ブック』を選んでおけば間違いない。
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