Una persona en movimiento está entre dos países o tres... pero su identidad crece donde hay solidaridad y apoyo.
¡Abre la puerta a nuevas ideas, a nuevas personas!
El caso de Rodrigo Telón, refugiado guatemalteco que llegó a México en la década de los 90’s, después de haber presenciado la destrucción de su pueblo de origen y haber visto las atrocidades del genocidio en Guatemala. Rodrigo Telón muestra la fuerza de muchas de las personas refugiadas y migrantes que se han acercado a la Casa Espacio Refugiados en busca de apoyo, pero sobre todo de compañía y de un lugar seguro en el cual compartir su experiencia y formar lazos de respeto e interculturalidad. Tras varios años en México y como resultado de su experiencia, Rodrigo ha publicado un libro.
Rodrigo participará en el Libro Club “Escritores Exiliados” este 19 de Junio en la Semana Intercultural por el Día Mundial del Refugiado: http://on.fb.me/14E1HlS.
TALLER DIRIGIDO A PEM: “Derechos y Obligaciones Laborales en DF”
Casa Refugiados y Cafemin invitan a su taller sobre la nueva ley del trabajo federal. Dirigido a todas las Personas en Movimiento que tienen planeado establecerse a mediano o largo plazo en la Ciudad de México y también a las personas que tienen por meta apoyarlas en su integración laboral en nuestra ciudad.
La sede será en las instalaciones del Albergue Cafemin, ubicado en la Calle Constantino #251 a un costado del Metro Misterios por su salida norte. Dará inicio a las 4pm. Mas información aquí.
El equipo de Abre la Puerta les da las gracias a todos los que fueron participes de este evento que conmemoró los 12 años de la instauración del “Día Mundial del Refugiado”.
Son muchas y diferentes situaciones las que nos deja este acontecimiento, pero sin duda el mensaje mas presente y con mayor fuerza es dar apertura en nuestras mentes y nuestros corazones a las PEM - Personas en Movimiento (refugiadas, solicitantes de asilo, desplazados y migrantes).
Todas las muestras artísticas que nos dejó descubrir esta semana nos permitió darnos cuenta a muchos la situación en la que se encuentran nuestros hermanos refugiados en nuestro país; sus historias, las peripecias que tienen que hacer para pasar los abundantes obstáculos y como en su caminar se despiertan tantos sentimientos y emociones que en la posteridad serán factores a trabajar para conseguir relegar el pasado y comenzar con un ahora diferente.
Gracias a todos los organizadores y participantes por contagiar la posibilidad de comprender que tan integral es esa marcha emprendida por los hermanos en movimiento y también como constituir parte de la red que abra la puerta y deje que los hermanos evolucionen con sus vidas se incorporen a las nuevas sociedades y se construyan vínculos flexibles pero inamovibles.
Frontline Guerrilla Sonora (México-Uruguay), es una banda que radica en la Ciudad de México, difunde mensajes de conciencia social y reflexión en pro de los derechos humanos y animales; por la libertad e igualdad; en contra de la injusticia e impunidad y por la conservación del planeta. Estos temas son abordados mediante una fusión de ritmos, que van del hip hop, reggae, jungle, drum & bass, dub, break beat, punk, folk, electrónica e incluso música celta. La unión de estas propuestas crean un sonido característico que ellos definen como música electromestiza.
FGS lleva desde el año 2009 difundiendo su discurso en más de 50 escenarios diferentes de México, entre los principales se encuentran: Festival Quetzalcóatl 2009; Festival Ollinkan 2010; Festival Amor es sin violencia 2010, Feria del libro 2010, por dos ocasiones en el zócalo capitalino; Multiforo Alicia; Hard Rock Live, Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Así como una gira en Julio de 2011 por diferentes ciudades en Alemania, participando en el festival internacional y multidisciplinario de Hamburgo llamado Fusión.
Nominados a los Indie-O Music Awards como mejor banda de reggae y ska en el año 2011.
Han compartido escenario con agrupaciones internacionales como Panteón Rococó (México), Víctimas del Dr. Cerebro (México), P18 (Francia), Der Fall Böse (Alemania), Dr. Krápula (Colombia) y Calle 13 (Puerto Rico) entre las principales bandas.
Su primer LP, editado con la independiente Discos Intolerancia, lleva el nombre de Frijoles y Circo, título inspirado en la célebre frase del latín antiguo: “Panem et circenses” (Pan y Circo). Este disco cuenta con la participación de Adolfo Romero (La Barranca), Dr. Shenka (Panteón Rococó), Bungalo Dub (México), Lengualerta (México), Olinka (México) y El Chávez (Argentina).
Frontline Guerrilla Sonora está conformada por 5 integrantes: Karla Gómez (bajo y coros), Luis Reyes (guitarra), Alejandro Salazar (percusiones), Argel Robles (batería y secuencias)y finalmente Joaquín Echenique en la voz.
En sus presentaciones cuentan con diferentes participaciones de músicos invitados, artistas visuales y malabaristas que enriquecen cada momento sobre el escenario.
Para el 2012 preparan el lanzamiento de su segundo disco, el cual estrá a cargo de de la producción de Chacho Peniche, con un gran elenco de artistas invitados.
Frontline Guerrilla Sonora forma parte de la nueva escena musical mestiza de Latinoamérica, portan la bandera contestataria y de denuncia social, con beats pegajosos que hacen mover los pies y la conciencia colectiva.
Tloke Nahuake es una conjunción de ritmos y vertientes, una amalgama producida por el choque violento de la cultura de Anahuak en el mestizaje congelado en el tiempo. Los rituales y cantos que permanecen en la memoria son traídos a fusionarse al presente. La diversidad de sonidos producidos por más de una veintena de instrumentos musicales, desde la trompeta maya y el caracol, pasando por el teponaztli y el huehuetl, hasta llegar al sax, la batería y los sonidos eléctricos del bajo y la guitarra, nos remonta a los paisajes etéreos de los antepasados prehispánicos, se trata de un canto de victoria que resurge de los olvidados anales del tiempo para recordarnos su grandeza.
Tloke Nahuake (cerca y junto en lengua náhuatl) es la expresión de un mundo perdido y presente, un pandemonuim que se hace armonía en la interpretación. Ensamble musical que no busca explicación de su sonido, sino que habla en un lenguaje universal.
Detrás del nombre artístico de Ras Coco Man está Luis Alberto Figueras Valces. Este artista cubano afincado en Miami debutó como cantante en 1989, obteniendo el primer lugar en el 1er festival de hip hop de Cuba en 1991. Ha participado como cantante en las principales bandas de los inicios del reggae en Cuba, como Tierra Verde, fundada en 1985; Llamada Remanente; Insurrectos; Punto Rojo; o Manana Reggae. Ha compartido escenarios con grandes artistas del reggae como Luciano, Maka B oBarrington Levi. También ha participado en películas como Habana Blues, dirigida por Benito Zambrano, en donde participa en la banda sonora con su tema Vivamos Juntos. Actualmente está promocionando su segundo álbum llamado El Reggae no Cae, grabado con la banda jamaicana The Black Star.
La banda inicia en el 2010, después de una larga amistad, su mensaje es transmitir buena vibra; la inclusión de ideas, “todos somos iguales, todos somos hermanos” mezclando todo lo que ven.
Vicente Coronel (Voz) Ari (Bajo) Sr. Toto (Guitarra/Sintetizador/Coros) Valk (Batería) Joshua Rivera (Guitarra/Sintetizador/Coros)
Nacido en Angola, transmite paz y amor, cero violencia, “ yo estoy aquí en la tierra para acomodar lo que esta perturbado y perturbar lo que esta acomodado, fui considera peligroso”. Comienza su música tras la salida de Angola. Es este mi motivo por el cual difundo el mensaje de paz a través de la música.
Bondye anvan, Lwa yo aprè (Dios, Dios primero, los Espíritus, yo después.)
Fui criado en una casa muy espiritual, sustentado y con un trasfondo vuduista.
Mi Padre era un Mersin fey (literalmente Doctor de Hierbas, Hierbero). Sabía mucho de hierbas y de los espíritus también. Cuando tenía 6 años empezó a llevarme a tocar los tambores para los espíritus. El tema tanto pictórico como musical de mi trabajo es espiritual, casi enteramente basado en el vudú haitiano tradicional, en sus raíces y rituales místicos y originales.
Pinto y hago la música de los sentimientos, de mis sentimientos, lo que experimento, lo que veo, lo que necesito denunciar acerca de la sociedad. Tanto mi pintura como mi música sale de dentro de mí y de mi vida.
Mi experiencia tanto musical como pictórica es totalmente lirica, autodidacta.
En el Vudú Haitiano hay 21 naciones místicas a las cuales los espíritus pertenecen. Cada lwa tiene su tema, sus sentimientos, sus colores, sus herramientas, sus fragancias, todo según la nación a la que pertenecen.
Mi pintura y mi música me ayudan a compartir lo que se y plasmarlo de alguna manera. Ya sea con sonidos o con imágenes.
Los lwas son imágenes que nos ayudan a la experiencia mística y espiritual, tienen colores y sonidos de ahí sale lo que soy como artista, como persona, lo que hay en realidad dentro de mí.
Espero que cuando la gente vea mis pinturas, oiga mi música, se pueda realmente imaginar los lwas y los sueños que ellos conllevan. También me gustaría que las pinturas y la música ayudaran a entender el espíritu y la realidad del vudú haitiano.
En este momento Dios, los espíritus las energías o como se quiera llamar nos han hecho voltear a ver a Haití, anterior al terremoto había gente que no sabía dónde estaba Haití, parece exagerado, no lo es, ahora sabemos que nuestros hermanos necesitan nuestra ayuda, mirémoslos.
La música Haitian’s moon crying fue inspirada antes de esto, antes del terremoto. La gente ya sufría hambre, pobreza desesperación.
Inicio su carrera musical a principios de los 90 en Buenaventura Colombia, cantando esencialmente música urbana con el afán de describir y denunciar problemáticas sociales de su región y cultura. Salió de Colombia en 2005, para establecerse en Guatemala donde prosiguió su carrera musical bajo el apodo de King Patua.
Su nombre que destaca sus raíces afro descendientes ya que la palabra“Patua” se deriva de la palabra en francés patois, en un dialecto hablado en varias comunidades afro-descendientes en el Caribe y Centroamérica.
Sus textos rescatan tanto la cultura afro-descendiente colombiana, tal como; denuncias de racismo, exclusión, violencia de género y el desplazamiento forzoso en Colombia. También, apuntan a rescatar lo bonito y positivo de la vida con canciones de amor y paz. Hizo varias colaboraciones con artistas internacionales y realizo su primer álbum en 2011 “el alma es un sentimiento”, con ritmos de reggae, urbanos y ritmos tradicionales colombianos (“Colombia llora”) el alma no tiene dolor.
King Patuahará su próxima presentación en la “Semana Intercultural” el día 23 de Junio en el Monumento a la Revolución el concierto es para conmemorar el Día Mundial del Refugiado y arrancara a las 13:00 hrs.
En Otra Tierra es una producción de Sin Fronteras y el ACNUR, este documental presenta las historias de cinco personas refugiadas en México provenientes de Colombia, Haití, Senegal, Kosovo y El Salvador. Tres mujeres y dos hombres que comparten el recuerdo de sus vidas antes de ser forzados a abandonar sus países huyendo de la persecución, de conflictos armados o de graves violaciones a los derechos humanos.
A través de sus testimonios, cada una de estas personas relata las dificultades y oportunidades que han experimentado viviendo en la Ciudad de México y enfrentando una cultura y un idioma diferentes, en medio de una sociedad solidaria pero también a veces discriminadora y excluyente. “En otra Tierra” nos muestra sus anhelos y esperanzas por reconstruir sus proyectos y continuar sus vidas en éste, su nuevo país.
Este esplendido documental se proyectara en el marco de la #SemanaIntercultural en el foro del Centro Cultural España el 21 de Junio en punto de las 18:00 hrs.
