Desordenada, con diálogos alejados de toda naturalidad, y un elenco que debería seguir estudiando actuación, esta película tiene que tomar nota de las críticas y prepararse mejor si quiere dar una buena secuela.

Pero antes de hablar de los errores en detalle, cabe resaltar los aciertos que tuvo el filme de Héctor Rodríguez: la fotografía, el maquillaje, la impecable actuación de Javier Enciso y la no muy mala actuación de la pareja del filme.

FOTOGRAFÍA

En una de las primeras escenas, en aquella que introducen el filme con los nombres de los actores y demás créditos, la fotografía nos atrapó a todos con la imponente belleza que rodea a los saltos del Monday.

Otro punto bueno que denotaba su filmación fueron los planos. Era imposible no morir de miedo cuando reducían el plano al rostro del personaje, y lo que quedaba por verse alrededor, daba paso a ese ambiente de suspenso y terror.

MAQUILLAJE IMPECABLE

El maquillaje se merece un 10/10 sin lugar a dudas. Increíble lo que hicieron en el rostro de la entidad malvada en el filme, y en todos. Nadie lucía sobrecargado de maquillaje, y presentaban un look bastante natural.

LAS BUENAS ACTUACIONES

La de Javier Enciso fue, como ya es costumbre para los que lo vimos anteriormente, una actuación excelente y creíble, pero breve. Le jugó en contra el diálogo, y no solo a él, a todos, y así como apareció, desapareció por culpa de un guion desordenado.

Además de él, la joven pareja que aparece en este filme hace un muy buen trabajo también a la hora de actuar y de nuevo, lo que les jugó en contra fueron los diálogos. Debían tener diálogos que se adecuen a su edad y no tan rebuscados para hacer que sus actuaciones fuesen mucho más creíbles.

MUCHO POR TRABAJAR – GUION

Algo que resultaba bastante chocante eran las transiciones. En una escena por ejemplo estabas viendo a la chica, en su cuarto, de noche, pidiendo que por favor vayan junto a ella, y la siguiente escena era, inmediatamente, de día, con los amigos tocando a la puerta de cualquier otra persona y no a la de su compañera. Y esto era algo que pasaba todo el tiempo.

En la película te llevaban de una parte a otra sin explicación y en vez de agregar escenas de relevancia, añadieron otras totalmente innecesarias, muy tontas y algunas veces hasta repetitivas.

Una y otra vez nos mostraban escenas con los miembros de la iglesia, diciendo de una y mil maneras que “hay cosas que la iglesia no puede explicar”, y ya nos quedaba bastante claro, lo que no nos “cerraba” era lo que justamente debían pasar a explicar dejando a un lado esas mil y una escenas con los sacerdotes, padres y demás.

Pero los errores no se limitaban a todo eso que no se explicó. En las escenas innecesarias también presentaron situaciones sin sentido alguno, y muy a lo “Star Wars: El Despertar de la Fuerza”, en un momento crítico del filme aparecía mágicamente un vehículo de escape, y un personaje random (que jamás se supo quién era) para salvar la situación.

DIÁLOGOS Y ACTUACIONES DE TERROR

¿Cuándo en la vida nuestros papás dijeron alguna vez que nos tenían que “evaluar” cuando nos pasaba algo malo? Los términos rebuscadísimos hacían que las conversaciones entre personajes se sientan falsas, muy poco creíbles.

Los jóvenes hablaban como ningún “joven” habla a esa edad, respondían con un “sí, fui testigo” como si hubieran presenciado un asesinato, cuando bien podían responder con un “sí, vimos eso”, y sonar mucho más “normales”.

Hay que decir que si bien los diálogos daban un susto, algunos actores igual. Clotilde Cabral sobreactuaba cada una de sus apariciones, y por error en el guion y los diálogos, de no saber nada sobre lo que estaba pasando, pasó a ser una experta entendida en la materia en cuestión de escenas.

Uno de los padres en el filme actuaba con un acento muy poco paraguayo y su actuación dejaba mucho que desear, y ni que hablar de la nena “atormentada” y de sus padres.

NO AL CLICHÉ

El maquillaje se llevó un 10/10 por más de que el rostro y el vestuario del “fantasma” era el típico de toda película de terror. Creo que podían haberle puesto cualquier otro atuendo y no necesariamente vestirle de blanco al espectro.

A la hora de elegir qué tipo de historia de terror iban a contar, parece que lo que trataron de hacer con Gritos del Monday fue poner un poco de lo bueno que ya vimos en varias otras historias en una sola, ¿resultado? Un jopara de terror.

No se entendía si querían hacer o no un exorcismo, si todo era culpa de un ritual satánico, de los extraterrestres o de los guaraníes, y en una parte hasta parece que quieren meter zombies.

Más que una historia cliché, era una historia llena de clichés.

¿RECOMENDADA?

Apostar por hacer cine de terror es siempre arriesgado, ni que decir apostar por hacer la primera película de terror del país. Por una parte valoro muchísimo que por fin un director haya decidido jugarse por hacer algo así, por otra, solo resta decir que hay mucho por corregir, pero que de hacerse podría tener resultados fabulosos y dignos de aplaudir.

Esta no deja de ser una película recomendada, porque dentro de todo, las películas hechas en casa tienen que verse, y no “por ser paraguayas” solamente, sino porque tienen que criticarse, siempre para mejorar y para que los que amamos el cine de terror como yo, tengamos lo que nos merecemos, una buena película de terror con sello nacional.

El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

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“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

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Bajo la dirección de Marcelo Martinessi y la producción general de Sebastián Peña Escobar, este proyecto es una coproducción de La Babosa Cine, con las casas productoras Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM (España), Oblaum Filmes (Portugal) y Mutante Cine (Uruguay).

“Narciso” está basado en la novela homónima del escritor paraguayo, Guido Rodríguez Alcalá. La trama del filme está inspirada libremente en la vida de Bernardo Aranda, locutor paraguayo asesinado en misteriosas circunstancias en el año 1959.

Es el retrato de un joven rebelde que volvía loca a la provincial Asunción y pone bajo su foco narrativo a personajes y rasgos socioculturales que caracterizaban a la sociedad paraguaya de aquellos años, haciendo hincapié en la llegada del rock and roll al país en el mismo momento en que se consolidaba un régimen dictatorial.

El elenco está integrado por profesionales nacionales y extranjeros, participaron además unos 275 extras locales. El rodaje, que estuvo siendo preparado por varios meses, tuvo su inicio el 4 de marzo y finalizó el pasado 20 de abril.

La dirección de fotografía estuvo a cargo de Luis Arteaga y la dirección de Arte a cargo de Carlo Spatuzza. La dirección de producción estuvo a cargo de Ana Arza y la jefatura de producción a cargo de Ivana Urizar.

La película fue rodada enteramente en la ciudad de Asunción de la mano de un equipo de profesionales paraguayos y extranjeros de alrededor de 60 personas en set.

El apoyo decisivo de varias instituciones públicas como la Secretaría Nacional de Cultura, el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo, el Ministerio de Industria y Comercio, la Secretaría Nacional de Turismo, la Armada Nacional, la Municipalidad de Asunción y otras instituciones fueron clave para el rodaje, dejando un precedente para futuros proyectos cinematográficos.

Durante los últimos 4 años, Martinessi y Peña Escobar se abocaron a presentar el proyecto a fondos y partners nacionales e internacionales, en busca de financiación. El resultado es una coproducción internacional de siete países: Francia, Alemania, España, Portugal, Brasil, Uruguay, y Paraguay como productor principal.

A partir de ahora, “Narciso” entra en etapa de postproducción y transitará por laboratorios, salas de montaje y estudios de audio en Uruguay, Brasil, Portugal, España y Francia. Se prevé que esté lista para diciembre de este año y que su estreno se concrete en la primera mitad del 2025.

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