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[0] => Instituto de Iniciación Autoral Sebastián Piana
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Profesores de excelencia académica preparan en Sede Central a los alumnos de nuestro Instituto desde los inicios en la lectura musical, la armonía y composición, las letras de canciones, la aplicación en instrumentos hasta la orquestación.
Y en el interior, los alumnos de nuestras Escuelas de Música son preparados por destacados músicos y compositores residentes allí.
En Sede Central se dictan los siguientes cursos:
- Lectura y Escritura Musical
- Armonía y Composición
- Armonía Funcional Aplicada en el Bandoneón.
- Armonía Funcional Aplicada en la Guitarra
- Armonía Funcional Aplicada en el Teclado
- Introducción al Contrapunto y la Orquestación en la Música Popular
- Taller de Letras de Rock y Baladas
- Taller de Letras de Tango y Folklore
Los cursos que se dictan en Sede Central son anuales, comienzan en Marzo, finalizan en Noviembre, son gratuitos y los cupos son limitados y con prioridad para los socios de la Entidad.
La inscripción se realiza del 14 al 29 de Febrero de 2024 de 10 a 15 hs., en Lavalle 1549. Las fechas de exámenes son del: 4 al 8 de Marzo de 2024. La fecha de inicio de clases es el 18 de marzo de 2024.
Los mismos son:
Lectura y Escritura Musical I: martes 17 hs a 18:30 hs. o 18.30 hs. a 20.00 hs. Prof. Juan Trepiana
Lectura y Escritura Musical II: jueves 16 hs a 17:30 hs. o 17:30 hs. a 19:00 hs. Prof. Juan Trepiana
Lectura y Escritura Musical III: jueves 19.00 hs a 20:30 hs. Prof. Juan Trepiana
Estos cursos tienen como expectativa de logro iniciar al alumno en los conceptos principales de la teoría musical, el solfeo y la audioperceptiva. Desde clases teórico-prácticas que priorizan el juego como recurso didáctico, la composición e improvisación en clase y el dictado musical se transita la experiencia musical y sus posibilidades de lectoescritura.
Armonía y Composición: lunes de 17 hs a 20 hs. Prof. Juan Carlos Figueiras.
Este curso de Armonía y Composición es funcional a la música popular en todos sus géneros, está orientado para aquellos alumnos que están interesados en componer y armonizar sus propias creaciones, como así también poder rearmonizar obras de otros autores sin desvirtuar y respetando el criterio original de las mismas.
Este curso se dividirá en dos niveles: introducción a la armonía tradicional y popular, nociones de contrapunto y conocimientos orientados al arreglo musical. Se realizarán talleres para exponer trabajos realizados por los alumnos.
Armonía Funcional aplicada en el Bandoneón: martes 17 hs.
Prof. Néstor Marconi
El objetivo es capacitar a los alumnos para su perfeccionamiento en la ejecución del instrumento y al mismo tiempo para que incorporen información para armonizar temas propios o de terceros.
Armonía Funcional aplicada en la Guitarra: miércoles 17 hs. (nivel I); 18:30 hs (nivel II). Prof. Samy Mielgo
El objetivo general del curso que dura dos años, está orientado a que los alumnos adquieran conceptos teóricos relacionados con los ritmos y formas de la música popular, la función armónica y los procedimientos de composición e improvisación a fin de lograr la aplicación práctica de los mismos en la guitarra.
Armonía Funcional aplicada en el Teclado: miércoles 17 hs. (nivel I); 18:30 hs (nivel II). Prof. Marcelo Perea
El objetivo general del curso que dura dos años, está orientado a que los alumnos adquieran en el teclado los recursos armónicos, melódicos, rítmicos y parámetros generales de los géneros musicales populares para aplicarlos concretamente en la composición de sus propias creaciones.
Introducción al Contrapunto y la Orquestación en la Música Popular: Viernes 17 hs (nivel I) y 18:30 hs (nivel II). Prof. Guillo Espel
La idea de este curso, es llenar el espacio que existe entre los estudios musicales y la realización práctica de los mismos a través de los trabajos creativos en los que se basa este programa de estudios.
Por medio de las cinco especies de contrapunto simple, se aprende a “fabricar” melodías, variaciones y contramelodías sobre un tema dado, o propio del alumno, o de otros reconocidos compositores, para poder obtener la libertad de escritura que da la práctica; siempre en lo popular, tango y folklore.
En el curso de Orquestación se estudian las posibilidades de todos los instrumentos, para ser aplicadas a los dos géneros musicales antes mencionados, con grupos que van desde un simple dúo hasta 10 ó 12 instrumentos, cuerdas, metales o maderas.
Este “taller musical”, por así llamarlo, aparte de estimular el interés por nuestra música abre el camino para estudios superiores en las dos materias, para formar así buenos profesionales en el futuro.
Taller de Letras (para Balada y Rock): jueves 18 hs. Prof. José Tcherkaski
El concepto sobre la poética de la canción es fundamental como tarea inicial. La idea es trabajar sobre la capacidad creadora del alumno.
El concepto de “estamos aprendiendo” consiste en lograr el trabajo colectivo para socializarnos y reforzar nuestra individualidad. La tarea del profesor es tratar de vincular y ordenar la posibilidad creativa individual y grupal.
Taller de Letras (Folklore y Tango): viernes 18:30 hs. Prof. Bebe Ponti.
El objetivo de este taller es brindar herramientas prácticas y teóricas para el hacer de una letra de canción en los géneros de folklore y tango. Como toda obra de arte, la letrística es parte de la poética; consecuentemente contiene reglas y normas que deben ser aprendidas para arribar a un buen resultado. Si bien la intuición creadora muchas veces colabora en el quehacer de una letra, siempre el conocimiento específico otorgará precisión necesaria a la hora de elaborar una canción. La modalidad teórico-práctica permitirá oscilar entre las estructuras convencionales y las formas alternativas y novedosas de los géneros antes mencionados.
Contacto: Verónica Valeria Valle [email protected]
En el interior, funcionan las Escuelas de Música cuya fecha de inscripción deberán ser consultadas en la Sucursal correspondiente.
Sucursal Córdoba: Bandoneón (Prof. Ricardo López) - Armonía y Composición / Acordeón a piano (Prof. Víctor Scavuzzo).
Sucursal Corrientes: Lectura y Escritura Musical (Prof. Paquito Aranda).
Sucursal Mendoza: Lectura y Escritura Musical (Prof. Sergio Santi) - Taller de Letras (Nahuel Jofré)
Delegación Santiago de Estero: (Dependiente de la Sucursal Tucumán): Lectura y Escritura Musical (Prof. Cristian Páez) - Taller de Letras (Eduardo Manzur)
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Profesores de excelencia académica preparan en Sede Central a los alumnos de nuestro Instituto desde los inicios en la lectura musical, la armonía y composición, las letras de canciones, la aplicación en instrumentos hasta la orquestación.
Y en el interior, los alumnos de nuestras Escuelas de Música son preparados por destacados músicos y compositores residentes allí.
En Sede Central se dictan los siguientes cursos:
- Lectura y Escritura Musical
- Armonía y Composición
- Armonía Funcional Aplicada en el Bandoneón.
- Armonía Funcional Aplicada en la Guitarra
- Armonía Funcional Aplicada en el Teclado
- Introducción al Contrapunto y la Orquestación en la Música Popular
- Taller de Letras de Rock y Baladas
- Taller de Letras de Tango y Folklore
Los cursos que se dictan en Sede Central son anuales, comienzan en Marzo, finalizan en Noviembre, son gratuitos y los cupos son limitados y con prioridad para los socios de la Entidad.
La inscripción se realiza del 14 al 29 de Febrero de 2024 de 10 a 15 hs., en Lavalle 1549. Las fechas de exámenes son del: 4 al 8 de Marzo de 2024. La fecha de inicio de clases es el 18 de marzo de 2024.
Los mismos son:
Lectura y Escritura Musical I: martes 17 hs a 18:30 hs. o 18.30 hs. a 20.00 hs. Prof. Juan Trepiana
Lectura y Escritura Musical II: jueves 16 hs a 17:30 hs. o 17:30 hs. a 19:00 hs. Prof. Juan Trepiana
Lectura y Escritura Musical III: jueves 19.00 hs a 20:30 hs. Prof. Juan Trepiana
Estos cursos tienen como expectativa de logro iniciar al alumno en los conceptos principales de la teoría musical, el solfeo y la audioperceptiva. Desde clases teórico-prácticas que priorizan el juego como recurso didáctico, la composición e improvisación en clase y el dictado musical se transita la experiencia musical y sus posibilidades de lectoescritura.
Armonía y Composición: lunes de 17 hs a 20 hs. Prof. Juan Carlos Figueiras.
Este curso de Armonía y Composición es funcional a la música popular en todos sus géneros, está orientado para aquellos alumnos que están interesados en componer y armonizar sus propias creaciones, como así también poder rearmonizar obras de otros autores sin desvirtuar y respetando el criterio original de las mismas.
Este curso se dividirá en dos niveles: introducción a la armonía tradicional y popular, nociones de contrapunto y conocimientos orientados al arreglo musical. Se realizarán talleres para exponer trabajos realizados por los alumnos.
Armonía Funcional aplicada en el Bandoneón: martes 17 hs.
Prof. Néstor Marconi
El objetivo es capacitar a los alumnos para su perfeccionamiento en la ejecución del instrumento y al mismo tiempo para que incorporen información para armonizar temas propios o de terceros.
Armonía Funcional aplicada en la Guitarra: miércoles 17 hs. (nivel I); 18:30 hs (nivel II). Prof. Samy Mielgo
El objetivo general del curso que dura dos años, está orientado a que los alumnos adquieran conceptos teóricos relacionados con los ritmos y formas de la música popular, la función armónica y los procedimientos de composición e improvisación a fin de lograr la aplicación práctica de los mismos en la guitarra.
Armonía Funcional aplicada en el Teclado: miércoles 17 hs. (nivel I); 18:30 hs (nivel II). Prof. Marcelo Perea
El objetivo general del curso que dura dos años, está orientado a que los alumnos adquieran en el teclado los recursos armónicos, melódicos, rítmicos y parámetros generales de los géneros musicales populares para aplicarlos concretamente en la composición de sus propias creaciones.
Introducción al Contrapunto y la Orquestación en la Música Popular: Viernes 17 hs (nivel I) y 18:30 hs (nivel II). Prof. Guillo Espel
La idea de este curso, es llenar el espacio que existe entre los estudios musicales y la realización práctica de los mismos a través de los trabajos creativos en los que se basa este programa de estudios.
Por medio de las cinco especies de contrapunto simple, se aprende a “fabricar” melodías, variaciones y contramelodías sobre un tema dado, o propio del alumno, o de otros reconocidos compositores, para poder obtener la libertad de escritura que da la práctica; siempre en lo popular, tango y folklore.
En el curso de Orquestación se estudian las posibilidades de todos los instrumentos, para ser aplicadas a los dos géneros musicales antes mencionados, con grupos que van desde un simple dúo hasta 10 ó 12 instrumentos, cuerdas, metales o maderas.
Este “taller musical”, por así llamarlo, aparte de estimular el interés por nuestra música abre el camino para estudios superiores en las dos materias, para formar así buenos profesionales en el futuro.
Taller de Letras (para Balada y Rock): jueves 18 hs. Prof. José Tcherkaski
El concepto sobre la poética de la canción es fundamental como tarea inicial. La idea es trabajar sobre la capacidad creadora del alumno.
El concepto de “estamos aprendiendo” consiste en lograr el trabajo colectivo para socializarnos y reforzar nuestra individualidad. La tarea del profesor es tratar de vincular y ordenar la posibilidad creativa individual y grupal.
Taller de Letras (Folklore y Tango): viernes 18:30 hs. Prof. Bebe Ponti.
El objetivo de este taller es brindar herramientas prácticas y teóricas para el hacer de una letra de canción en los géneros de folklore y tango. Como toda obra de arte, la letrística es parte de la poética; consecuentemente contiene reglas y normas que deben ser aprendidas para arribar a un buen resultado. Si bien la intuición creadora muchas veces colabora en el quehacer de una letra, siempre el conocimiento específico otorgará precisión necesaria a la hora de elaborar una canción. La modalidad teórico-práctica permitirá oscilar entre las estructuras convencionales y las formas alternativas y novedosas de los géneros antes mencionados.
Contacto: Verónica Valeria Valle [email protected]
En el interior, funcionan las Escuelas de Música cuya fecha de inscripción deberán ser consultadas en la Sucursal correspondiente.
Sucursal Córdoba: Bandoneón (Prof. Ricardo López) - Armonía y Composición / Acordeón a piano (Prof. Víctor Scavuzzo).
Sucursal Corrientes: Lectura y Escritura Musical (Prof. Paquito Aranda).
Sucursal Mendoza: Lectura y Escritura Musical (Prof. Sergio Santi) - Taller de Letras (Nahuel Jofré)
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Profesores de excelencia académica preparan en Sede Central a los alumnos de nuestro Instituto desde los inicios en la lectura musical, la armonía y composición, las letras de canciones, la aplicación en instrumentos hasta la orquestación.
Y en el interior, los alumnos de nuestras Escuelas de Música son preparados por destacados músicos y compositores residentes allí.
En Sede Central se dictan los siguientes cursos:
- Lectura y Escritura Musical
- Armonía y Composición
- Armonía Funcional Aplicada en el Bandoneón.
- Armonía Funcional Aplicada en la Guitarra
- Armonía Funcional Aplicada en el Teclado
- Introducción al Contrapunto y la Orquestación en la Música Popular
- Taller de Letras de Rock y Baladas
- Taller de Letras de Tango y Folklore
Los cursos que se dictan en Sede Central son anuales, comienzan en Marzo, finalizan en Noviembre, son gratuitos y los cupos son limitados y con prioridad para los socios de la Entidad.
La inscripción se realiza del 14 al 29 de Febrero de 2024 de 10 a 15 hs., en Lavalle 1549. Las fechas de exámenes son del: 4 al 8 de Marzo de 2024. La fecha de inicio de clases es el 18 de marzo de 2024.
Los mismos son:
Lectura y Escritura Musical I: martes 17 hs a 18:30 hs. o 18.30 hs. a 20.00 hs. Prof. Juan Trepiana
Lectura y Escritura Musical II: jueves 16 hs a 17:30 hs. o 17:30 hs. a 19:00 hs. Prof. Juan Trepiana
Lectura y Escritura Musical III: jueves 19.00 hs a 20:30 hs. Prof. Juan Trepiana
Estos cursos tienen como expectativa de logro iniciar al alumno en los conceptos principales de la teoría musical, el solfeo y la audioperceptiva. Desde clases teórico-prácticas que priorizan el juego como recurso didáctico, la composición e improvisación en clase y el dictado musical se transita la experiencia musical y sus posibilidades de lectoescritura.
Armonía y Composición: lunes de 17 hs a 20 hs. Prof. Juan Carlos Figueiras.
Este curso de Armonía y Composición es funcional a la música popular en todos sus géneros, está orientado para aquellos alumnos que están interesados en componer y armonizar sus propias creaciones, como así también poder rearmonizar obras de otros autores sin desvirtuar y respetando el criterio original de las mismas.
Este curso se dividirá en dos niveles: introducción a la armonía tradicional y popular, nociones de contrapunto y conocimientos orientados al arreglo musical. Se realizarán talleres para exponer trabajos realizados por los alumnos.
Armonía Funcional aplicada en el Bandoneón: martes 17 hs.
Prof. Néstor Marconi
El objetivo es capacitar a los alumnos para su perfeccionamiento en la ejecución del instrumento y al mismo tiempo para que incorporen información para armonizar temas propios o de terceros.
Armonía Funcional aplicada en la Guitarra: miércoles 17 hs. (nivel I); 18:30 hs (nivel II). Prof. Samy Mielgo
El objetivo general del curso que dura dos años, está orientado a que los alumnos adquieran conceptos teóricos relacionados con los ritmos y formas de la música popular, la función armónica y los procedimientos de composición e improvisación a fin de lograr la aplicación práctica de los mismos en la guitarra.
Armonía Funcional aplicada en el Teclado: miércoles 17 hs. (nivel I); 18:30 hs (nivel II). Prof. Marcelo Perea
El objetivo general del curso que dura dos años, está orientado a que los alumnos adquieran en el teclado los recursos armónicos, melódicos, rítmicos y parámetros generales de los géneros musicales populares para aplicarlos concretamente en la composición de sus propias creaciones.
Introducción al Contrapunto y la Orquestación en la Música Popular: Viernes 17 hs (nivel I) y 18:30 hs (nivel II). Prof. Guillo Espel
La idea de este curso, es llenar el espacio que existe entre los estudios musicales y la realización práctica de los mismos a través de los trabajos creativos en los que se basa este programa de estudios.
Por medio de las cinco especies de contrapunto simple, se aprende a “fabricar” melodías, variaciones y contramelodías sobre un tema dado, o propio del alumno, o de otros reconocidos compositores, para poder obtener la libertad de escritura que da la práctica; siempre en lo popular, tango y folklore.
En el curso de Orquestación se estudian las posibilidades de todos los instrumentos, para ser aplicadas a los dos géneros musicales antes mencionados, con grupos que van desde un simple dúo hasta 10 ó 12 instrumentos, cuerdas, metales o maderas.
Este “taller musical”, por así llamarlo, aparte de estimular el interés por nuestra música abre el camino para estudios superiores en las dos materias, para formar así buenos profesionales en el futuro.
Taller de Letras (para Balada y Rock): jueves 18 hs. Prof. José Tcherkaski
El concepto sobre la poética de la canción es fundamental como tarea inicial. La idea es trabajar sobre la capacidad creadora del alumno.
El concepto de “estamos aprendiendo” consiste en lograr el trabajo colectivo para socializarnos y reforzar nuestra individualidad. La tarea del profesor es tratar de vincular y ordenar la posibilidad creativa individual y grupal.
Taller de Letras (Folklore y Tango): viernes 18:30 hs. Prof. Bebe Ponti.
El objetivo de este taller es brindar herramientas prácticas y teóricas para el hacer de una letra de canción en los géneros de folklore y tango. Como toda obra de arte, la letrística es parte de la poética; consecuentemente contiene reglas y normas que deben ser aprendidas para arribar a un buen resultado. Si bien la intuición creadora muchas veces colabora en el quehacer de una letra, siempre el conocimiento específico otorgará precisión necesaria a la hora de elaborar una canción. La modalidad teórico-práctica permitirá oscilar entre las estructuras convencionales y las formas alternativas y novedosas de los géneros antes mencionados.
Contacto: Verónica Valeria Valle [email protected]
En el interior, funcionan las Escuelas de Música cuya fecha de inscripción deberán ser consultadas en la Sucursal correspondiente.
Sucursal Córdoba: Bandoneón (Prof. Ricardo López) - Armonía y Composición / Acordeón a piano (Prof. Víctor Scavuzzo).
Sucursal Corrientes: Lectura y Escritura Musical (Prof. Paquito Aranda).
Sucursal Mendoza: Lectura y Escritura Musical (Prof. Sergio Santi) - Taller de Letras (Nahuel Jofré)
Delegación Santiago de Estero: (Dependiente de la Sucursal Tucumán): Lectura y Escritura Musical (Prof. Cristian Páez) - Taller de Letras (Eduardo Manzur)
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