Imaginario V isual INVESTIGACION
A単o 3
No. 5
ARTE
Mayo - Octubre 2013
C U LTU RA
Dr. Jesús Áncer Rodríguez Rector
Dr. Mario Alberto Méndez Ramírez Director
Ing. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General
M.A. Arq. Abigail Eugenia Guzmán Flores Subdirectora del Centro de Investigación y Posgrado
Dr. Juan Manuel Alcocer González Secretario Académico
M.C. Benito Ruiz Domínguez Editor Responsable
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones
M.D.G. Myriam Treviño Solis Coordinadora Académica Lic. Angélica Leyva Mendoza Coordinadora Administrativa Lic. Linda Cecilia Salas Fuentes Lic. Nohemí Guarnero Ramírez Diseño Editorial Lic. Diana Melisa Alonso Palacios Correción y estilo
CONSEJO EDITORIAL M.A. Abigail Eugenia Guzmán Flores
Dr. Arturo González López
M.C. Benito Ruiz Domínguez
Dra. Ana Fabiola Medina Ramírez
M.A José Francisco Rocha Gámez
MA. Eva Julia De la Cerda Cruz
M.A. Cuauhtémoc Cantú García
Imaginario Visual Investigación · Arte · Cultura, Año 3, No. 5, mayo-octubre 2013. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Teléfono + 52 81 84007620 y + 52 81 83294260. Editor Responsable: MC. Benito Ruiz Domínguez. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2011-090614130800-102, ISSN 2007-3860 ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Licitud de Titulo y Contenido No. 15,488 otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1306194. Impresa por: Impresos Sifer, S.A. de C.V. Mina sur 729, Centro Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 30 de abril de 2014, tiraje: 300 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León a través del Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida su reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación. Impreso en México Todos los derechos reservados ©Copyright 2014 publicacionposgradofav@gmail.com
EDITORIAL La Facultad de Artes Visuales continúa influyendo en el desarrollo intelectual de nuestra sociedad contemporánea con base en las tendencias del desarrollo del arte de vanguardia y del mercado de la cultura de la imagen. En este año 2014 nuestra facultad conmemora su trigésimo cuarto aniversario de vida académica y, sin duda alguna, permanece posicionada como una escuela de estudios superiores, que responde al conocimiento especializado de la imagen cuyo perfeccionamiento impacta en la comunicación humana y sus respectivos alcances dentro de la sociedad global. Como parte activa de esta dependencia, el Centro de Investigación y Posgrado, presenta una edición de Imaginario Visual consolidada como una pieza de arte al evocar una creatividad bella y aludir a la inventiva de un diseño contemporáneo. En este número la genialidad de una artista plástica como Jessica López, nos permite crear un producto con una estructura física impecable que lo proyecta de manera armoniosa. Las voces de Imaginario Visual nos brindan un trayecto textual sobre estudios visuales como la obra producida por creadores plásticos de ciudad Nezahualcóyotl que traspasó las fronteras, la fotografía periodística en la construcción de lo simbólico e imaginario a partir del registro visual de un acontecimiento o la temática central de la obra de Lucian Freud: el retrato-desnudo que nos ventura en la significación cultural o simbólica del cuerpo y del sujeto. García y Quiroga reflexionan sobre la expansión acelerada de la tecnología y cómo, ésta, ha habilitado al ser humano en una nueva forma de experimentar la realidad; examinan la evolución y desarrollo del juego y la forma en que el arte ha menguado su fuerza en su intento por contrarrestar los efectos inmovilizadores de este avance. Con Imaginario Visual buscamos generar un espacio de debate y de intercambio de ideas entre profesionales de la cultura y del arte y ser un producto de impacto motivado por continuar engrandeciendo el emblema de nuestra institución: alentando la flama de la verdad.
Arq. Abigaíl E. Guzmán Flores Subdirectora del Centro de Investigación y Posgrado
ISSN: 2007 - 3860 / P. 4
CONTENIDO 6 24 34 44 50 58 68 78 92
Percepción de la identidad del arte regiomontano. Patricia Guerrero Cortés
Neza Arte Nel, el espacio representado Guillermo Rubén Ávalos Ceja
Propiedad intelectual, arquetipo de mentes creativas Gabriel de Jesús Gorjón Gómez
El problema de lo real en la nota roja Adriana Hernández Manrique
La creatividad, factor de influencia en la mejora de la calidad de vida Sandra G. Altamirano Galván Ideas limitantes y creatividad. Análisis del desarrollo del Branding Personal del regiomontano. Arturo González López / Karina Gabriela Ramírez Paredes Lucian Freud: el pintor del retrato-desnudo Osvaldo Hernández Muro
Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles Juan Francisco García Hernández Hacia una definición contingente de estética Marcela Quiroga Garza
ISSN: 2007 - 3860 / PP. 6 - 23
JENNY HOLZER, 2011, acrílico sobre post-it, 15 x 10 cm.
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Percepción de la identidad del
ARTE REGIOMONTANO Identity perception in the art of Monterrey Patricia Guerrero Cortés
Resumen. La percepción es un fenómeno cambiante que se mo-
Abstract. Perception is a changing phenomenon
difica de acuerdo al bagaje cultural propio de cada individuo. El
that is modified according to each individual’s
presente estudio nos invita a reflexionar sobre cuál es la visión en la ciudad con respecto a la producción de la obra de arte, cómo
own cultural baggage, for this reason this study invites us to reflect on what vision in the city regarding the production of the artwork, how
se conforma la mirada social y cultural al identificar símbolos y
the social and cultural looks conform to identify
significados en una muestra representativa. Se discute el papel
symbols and meanings in a representative sam-
que juegan en la ciudad los educadores del arte, promotores
ple. It is discussed the role of the art educators,
culturales, galerías y espacios artísticos. Cierto es que gracias a
cultural promoters, galleries and art spaces in
la producción artística conocemos parte de la historia de cada
the city and if it is true that it is through artistic production that we know part of the history of
pueblo; la necesidad de pertenencia en un suelo tan globalizado
each nation, the need of belonging in one so
y tan extremoso en sus niveles socio económicos, quizás delimi-
globalised soil so extreme in their levels and
tado por las montañas y tan cerca de la frontera norte, nos hará
economic partner, perhaps delimited by moun-
polemizar acerca de hacia dónde se proyecta la producción artís-
tains and so close to the northern border, it will
tica local. Palabras clave: percepción, mirada social, pertenencia, globalizado, mirada, producción artística.
make us argue about where the local artistic production is projected. Keywords: perception, social glance, membership, globalized, look, artistic production.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Percepción de la identidad del arte regiomontano
“La identidad de una persona se halla relacionada con el conocimiento de su pertenencia a ciertos grupos sociales y con la significación emocional y valorativa que resulta de esta pertenencia”
D
esde antes de nacer,
a mí me resulta agradable es obvio
pertenecemos ya a un
que también para el otro constituye
país, un estado, una
un placer, de que lo que para mí es
familia, una religión.
inmoral también tendrías que ser in-
Durante el trayecto de
moral para el otro etcétera. También
nuestra vida, pertenecemos a un jardín
se basa en la identidad la aspiración,
de niños, una escuela, un barrio, un equi-
universalmente difundida, en querer
po deportivo; también pertenecemos a
corregir al otro lo que uno debería co-
una generación, a un grupo determinado
rregir a sí mismo.
de amigos, a los solteros, a los altos, a los “llenitos”; nos ponemos camisetas, es-
Existen diversas posturas con respec-
cudos y uniformes, porque pertenecer es
to al estudio de la identidad. Una de ellas
una condición del ser humano. Alvarado cita a Tajfel, quien advierte: “La identidad de una persona se halla relacionada con el conocimiento de su pertenencia a ciertos grupos sociales y con la significación emocional y valorativa que resulta de esta pertenencia” (2003, p. 384). La identidad permanece latente en el estado consciente por decisión propia y en el inconsciente a través de los objetos, Jung (1995 p. 521) habla sobre la identidad personal, y menciona:
8
la ve como un proceso abierto siempre en construcción. Otra postura ve al individuo integrado a un sistema y como un sujeto fragmentado y múltiple. También existe la opinión de que la identidad se fabrica. Memmi A. (2004) dice: La más grande carencia que sufre el colonizado es la de encontrarse situado fuera de la historia y fuera de la sociedad. La colonización le suprime todo acto libre, tanto en la guerra como en la paz, cualquier decisión que contribuya a conformar el destino
En la identidad se basa el ingenuo
del mundo y el suyo propio, cualquier
prejuicio de que la psicología de uno
responsabilidad histórica y social. El
es exactamente igual a la psicología
colonizado no se siente responsable,
del otro, de que en todas partes rigen
culpable, ni escéptico; simplemente
los mismos motivos, de que lo que
está fuera del juego.
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Percepción de la identidad del arte regiomontano
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
El psicólogo Abraham Harold Maslow,
identidad versus la confusión de la iden-
en la biblioteca virtual Eumed (2006),
tidad, para convertirse en un adulto que
establece una serie de necesidades expe-
puede cumplir un importante rol en la
rimentadas por el individuo y desarrolla
vida. Para construir la identidad, el yo or-
así una teoría que él denomina: “pirámi-
ganiza las habilidades, las necesidades, y
de de las necesidades”, en ella, advierte
los deseos de la persona para adaptarlos
que a lo largo de la vida el hombre busca
a las exigencias de la sociedad” (1997 p.
satisfacer ciertas necesidades de origen
408).
fisiológico y psicológico; ambas pueden estar separadas, pero en algunos afectan las dos áreas. Las necesidades básicas son aquellas que él ubica en el primer nivel y que su satisfacción es necesaria para sobrevivir, por ejemplo, la comida y el techo; después, están las de seguridad y; en el tercer nivel, ubica a las sociales o de pertenencia, éstas están relacionadas con los contactos sociales y la vida econó-
Nos hemos hecho una idea de quiénes fueron nuestros ancestros por los objetos que dejaron tras de sí, y así será para los arqueólogos del futuro
mica; son necesidades de pertenencia a grupos y organizaciones.
A través de las relaciones con los
Meyers define:
demás, nos constituimos, nos sentimos
“Nuestro autoconcepto, la percepción
parte. Agulló E. cita a Terragona, quien
de lo que somos, contiene no solamente
habla acerca de la identidad personal:
nuestra identidad personal (la percep-
“Sólo desde los otros podemos tener no-
ción de nuestros atributos personales)
ticia inicial de quiénes somos. La realidad
sino nuestra identidad social. La defini-
radical de nuestra identidad personal no
ción social de quien se es (raza, religión,
es nuestro cuerpo, en el que obviamente
sexo, especialización académica, etcéte-
tiene que apoyarse, sino las relaciones
ra) implica una definición de lo que no se
específicas con que hemos estado res-
es. El círculo que nos ’incluye’, excluye a
pecto de los otros” (1994 p.156).
los ‘demás’” (2001, p.38).
Las ciudades se construyen en algún
A una edad temprana el individuo
sitio específico por razones de peso, las
busca sentirse perteneciente e incluido.
familias se aglutinan con sus historias y
Al respecto, Papalia nos habla de la iden-
objetos. Así, a partir de la propia diver-
tidad en el período del adolescente, eta-
sidad, se va gestando la identidad colec-
pa en la que se generan los cambios más
tiva y la propia, cambiante, desde luego,
drásticos de la personalidad, que en gran
pero que nos hacen evocar en determi-
medida tienen que ver con la identidad;
nados momentos ciertas características,
y agrega: “La principal tarea de esta eta-
el olor, la música, el tono al hablar, en
pa de la vida es resolver el conflicto de la
fin, al espacio al que pertenecemos. Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Percepción de la identidad del arte regiomontano
La música tradicional con instrumentos como la tambora, el bajo sexto, el acordeón, tienen una gran influencia germánica, sefardita e indígena
de nosotros representados a través de nuestra música, comida, religión, costumbres, cuentos, leyendas y muchas otras cosas que nos edifican para tener un marco de referencia sobre quiénes somos. Mustienes nos cita: “Nos hemos hecho una idea de quiénes fueron nuestros ancestros por los objetos que dejaron tras de sí, y así será para los arqueólogos del futuro. Por nuestros objetos
Meyers puntualiza: “Los seres humanos
nos conoceréis” (2003, p. 2).
somos una especie con vínculos grupales. Nuestra historia ancestral nos pre-
Hablar de los objetos que identifican
para para alimentarnos y protegernos,
a Nuevo León es hablar de montañas.
es decir para vivir en grupos. Los seres
Cuando viajamos a otras tierras, senti-
humanos se alegran en sus grupos, ma-
mos que algo nos falta; nos sentimos
tan por sus grupos y mueren por sus gru-
desprotegidos ante la falta del abrazo
pos. Nos definimos a nosotros mismos
cotidiano. Los parajes típicos de la región
por medio de nuestros grupos” (2001
como La Cola de Caballo, Las Grutas de
p.353).
García, La Presa de la Boca, La Huasteca, Potrero Redondo, Chipinque y Mataca-
A través de ciertos hechos, aconte-
nes tienen que ver con la admiración,
cimientos, cambios políticos y económi-
con el clima árido pero de maravillosos
cos, movimientos sociales, culturales,
oasis, que las familias visitan cada do-
científicos y antropológicos, definen y re-
mingo.
definen la identidad cultural. Monsiváis, C., citado por García N., afirma que: “En
La música tradicional con instrumen-
la radio y en el cine los mexicanos apren-
tos como la tambora, el bajo sexto, el
dieron a reconocerse como una totalidad
acordeón, tienen una gran influencia
más allá de las divisiones étnicas y re-
germánica, sefardita e indígena. En este
gionales; modos de hablar y de vestirse,
mestizaje se tocan y bailan polkas, redo-
gustos y códigos de costumbres, antes
bas, chotises, que han acompañado a
lejanos y desconectados, se juntan en el
cientos de corridos, que cuentan las ha-
lenguaje con que los medios representan
zañas de algunos pobladores del estado.
a las masas que irrumpen en las ciuda-
Monterrey está representado musical-
des y les dan una síntesis de la identidad
mente por su corrido, canción represen-
nacional” (1990 p. 238).
tativa del estado, de letra y música de Severiano Briseño; la podemos encon-
Por lo tanto, se puede advertir que la
trar en un sitio de la red que promueve
identidad es plural, cambiante, progre-
música de todo el mundo. Aquí la letra
siva. De esta manera podremos hablar
del corrido:
10 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Percepción de la identidad del arte regiomontano
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Tengo orgullo del ser del norte
fue limitante para expandir sus ramas
Los alimentos en la ciudad son tan
del mero San Luisito
no sólo a la república entera, sino fuera
variados como grupos de extranjeros se
porque de ahí es Monterrey
de nuestras fronteras. Los grupos antes
han establecido. Si bien es cierto que las
de los barrios el más querido
localistas ahora comparten escenarios
hamburguesas del vecino país tienen
por ser el más reinero,
con intelectuales, como el caso de Celso
aquí sus representaciones, también tie-
¡sí señor! barrio donde nací.
Piña, músico nacido en la colonia García
nen lleno total los restaurantes de comi-
Y es por eso que soy norteño
Márquez. En El Norte, Rosas menciona:
da china, italiana, española, árabe y los
de esa tierra de ensueño
“Durante su larga carrera, Celso Piña ha
que ofrecen en su menú comida inter-
que se llama Nuevo León,
acumulado anécdotas que considera en-
nacional. Guajardo platica acerca de las
tierra linda que siempre sueño
trañables. Su encuentro con Gabriel Gar-
costumbres de Nuevo León: “La comida
y que muy dentro llevo, ¡sí señor!
cía Márquez en el museo Marco, donde el
regional de este lugar consta de fritada
llevo en el corazón.
escritor bailó algunos de sus temas en el
de cabrito con sus menudencias, al pas-
Desde el cerro de la silla
2003 y 2004” (2006, p. 1).
tor y machitos; además de carne de res
se divisa el panorama cuando empieza a anochecer,
en cortadillo con salsa ranchera y tortillas Fue Diego de Montemayor, en 1596,
calientes echas a mano” (1995, p. 67).
de mi tierra linda y sultana,
quien proveniente de Saltillo —junto con
y que lleva por nombre,
doce familias más—, realizó la fundación
La comida típica de la región tiene la
¡sí señor! ciudad de Monterrey.
de Monterrey y decretó en el acta de Fun-
influencia de los primeros colonizadores
En sus huertas hay naranjales
dación:
sefarditas, que en su mayoría se compo-
tupidas de maizales
ne de carne. El regiomontano desayuna En el nombre de Dios Todopoderoso,
el tradicional machacado con huevo, a
yo, Diego de Montemayor, en nom-
medio día el plato principal casi siempre
bre de su majestad Real el Rey don
es a base de carne de res: cortadillo, pica-
Felipe Nuestro Señor, hago fundación
dillo o alguna otra especialidad como el
de ciudad metropolitana junto a un
cabrito al pastor, ahora representativo de
monte grande y ojos de agua que lla-
la comida regia. El cabrito lo introdujeron
man Santa Lucía, y se ha de intitular
a esta región las familias sefarditas, quie-
e intitulo la Ciudad Metropolitana de
nes ofrecían al ciervo en sacrificio. Por la
de todos muy querido,
Nuestra Señora de Monterrey, y en
noche, en la mayoría de las casas regias
¡sí señor! verdad de Dios que sí.
fe y testimonio de verdad lo otorgué
tienen asadores en donde, quizás ahora
y fundé en el valle de Extremadura,
con la influencia indígena, los amigos y
La música evoluciona de una manera
Ojos de Santa Lucía, jurisdicción del
familia se reúnen en torno al fuego, en
vertiginosa. Los grupos musicales nores-
Nuevo Reino de León, en veinte días
cualquier fin de semana o celebración
tenses antes sólo se encontraban en el
del mes de Septiembre de mil qui-
para compartir la tradicional carne asa-
gusto de los regios; sin embargo, esto no
nientos y noventa y seis.
da, acompañada por cerveza de fabrica-
con sus espigas en flor, y en sus valles los mezquitales curvean caminos reales, ¡si señor! bañados por el sol. En mi canto ya me despido cantando este corrido que es de puro Monterrey; ese suelo tan bendecido,
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Percepción de la identidad del arte regiomontano
ción local y; por si esto no fuera sufi-
universidades, escuelas públicas y pri-
ciente, de botana se sirve la carne seca
vadas; son tan variadas que nos en-
con limón y como postre tenemos los
frentamos a la educación bilingüe en
turcos, empanadas rellenas con carne
la mayoría de éstas. Aparte del idioma
y piloncillo.
inglés, también existe en la colonia Ge-
La forma de hablar de los regios es muy particular, pues es fuerte y golpeada, se usan regionalismos como güerco, incaible, bandeja, entre muchos otros. Sin embargo, tenemos una marcada influencia de nuestros vecinos al norte, pues en la actualidad se usan mucho los anglicismos. Guajardo entrevista a Eduardo G. Reineri, quien afirma: “Nuevo León está dramáticamente (y más trágicamente), expuesto al contagio con la lengua intermedio y por la ra-
naro Vásquez una escuela que imparte sus clases en otomí para la población indígena que reside ahí.
Un dato significativo para este tema es que en el Estadio Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León nació la famosa ola, que ahora se practica en todo el mundo
zón histórica de que nosotros ocupamos primero la parte de nuestro vecino con
Al Instituto Tecnológico y de Estu-
la que hoy colindamos. A mayor abun-
dios Superiores de Monterrey se le re-
damiento, muchos de nuestros textos
conoce como una de las universidades
universitarios están en inglés, y es cues-
más importantes de Latinoamérica, de
tión de status (que es latín y no inglés), enviar a los güercos a una escuela supuestamente bilingüe” (1995, p.71).
hecho, una gran parte de la población estudiantil es de origen extranjero. También están la Universidad Autóno-
La industria siempre ha sido ele-
ma de Nuevo León, la Universidad Re-
mental para el regiomontano. En el
giomontana, el CEDIM, la Universidad
escudo del estado se refleja la imagen
Tec Milenio, Universidad de Monterrey,
de la Fundidora, una de las empresas
el Centro de Estudios Universitarios de
pioneras en Monterrey. Cabe mencio-
Monterrey y La Universidad Metropoli-
nar algunas, porque ellas marcan el
tana de Monterrey, sólo por mencionar
inicio del cambio en la región no sólo
algunas. En la Universidad Autónoma
industrial, sino lo que éstas traen con-
de Nuevo León está la Facultad de Ar-
sigo, como el auge cultural y artístico:
tes Visuales, institución dedicada a la
La Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma,
creación y educación de artistas, cura-
FEMSA, Cemex, Vitro, Grupo Alfa, Mase-
dores, galeristas, críticos, entre otros,
ca, Protexa, Hylsa, Cigarrera La Moder-
dedicados a las artes visuales.
na, entre las más importantes. Otro factor de peso en la ciudad son La educación es un aspecto impor-
sus equipos de fútbol los tigres y los ra-
tante para el estado y existen muchas
yados. Los fanáticos de uno u otro equi-
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Percepción de la identidad del arte regiomontano
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
po hacen largas filas, incluso se quedan
La religión que se profesa —en ma-
a dormir en la línea con el fin de obte-
yoría— es la católica, prueba de ello, la
ner el ansiado boleto para el clásico o
primera ciudad en la República Mexi-
cualquier otro partido importante. Cabe
cana que visita el papa Juan Pablo II.
mencionar que los abonos para cual-
Por otro lado, la brujería también tiene
quiera de los dos equipos, se agotan
adeptos. Es famoso un lugar en Linares
y no son nada económicos. De hecho,
llamado La Petaca, donde habitan cier-
según los comentaristas de fútbol, la
tas adivinadoras o hechiceras, es por
afición regia paga el boleto más caro en
eso que en la ciudad se escucha un viejo
la república mexicana, pero la tradición
refrán para la mala suerte “deberías de
futbolera es todo un compromiso con la
darte una barrida en La Petaca”.
camiseta de su equipo por más mal que juegue el equipo.
Por muchos años, desde su fundación, Monterrey tenía sólo una creencia:
Un dato significativo para este tema
la católica. El año 2005 fue muy impor-
es que en el Estadio Universitario de la
tante y definitivo en cuanto a este tema
Universidad Autónoma de Nuevo León
ya que la ciudad fue sede del “Primer
nació la famosa ola, que ahora se prac-
encuentro mundial Ser”, en donde el
tica en todo el mundo. Esta expresión
grupo Estima Servicios Humanísticos de
demuestra el sentimiento de unidad
Asistencia Espiritual y Emocional, A.B.P.
que nace en un partido de fútbol, o
organizó este evento, preocupados por
cuando en las olimpiadas se canta el
la salud tanto física como espiritual del
himno nacional. Beriain nos habla acer-
mundo; y declararon que:
ca de este sentimiento incondicional de unidad.
Experimentos multidisciplinarios muestran una contundente evolu-
En las sociedades primitivas la
ción hacia el reconocimiento de la
identidad colectiva se funda y se
esencia espiritual del ser humano,
construye en torno al lugar de na-
y su impacto en la salud tanto físi-
cimiento, la lengua, la sangre, el
ca y mental, como en su compor-
estilo de vida. La fuerza de estos
tamiento social. Las instituciones
hechos “dados” forja la idea que
educativas, sociales, médicas y em-
un individuo sabe quién es y con
presariales de avanzada, empiezan
quiénes está indisolublemente li-
a modificar su modelo de adminis-
gado. Estas ataduras que lo ligan
tración para incluir diversas metodo-
a quienes lo experimentan de tal
logías y herramientas que atiendan
manera que este vínculo supera
de una manera total a las personas
cualquier otra diferencia, y por otro
y los grupos, de acuerdo con este
lado, excluyen a aquellos indivi-
renacimiento de una concepción
duos que no comparten tales ata-
integral como seres biológicos-psi-
duras “primordiales”.
cológicos-sociales-espirituales. Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Para este encuentro convocaron a líderes religiosos y a los principales di-
rra, paredes de sillar muy anchas para protegerse.
rigentes a nivel mundial de cada secta o religión. Así, por espacio de tres días, tuvieron presencia y espacio rabinos, sacerdotes,
lamas,
mahometanos,
mormones, pastores, pero también psicólogos, sociólogos, adultos, jóvenes y niños, universidades y empresas; sus voces fueron escuchadas, se firmaron promesas y llegaron a acuerdos comunes. Esto marcó uno de los símbolos
Aguayo R. hace una entrevista al catedrático de la Facultad de Arquitectura en Colima, Adolfo Gómez Amador, con respecto a la identidad en la arquitectura; el investigador menciona: “El espacio y la forma transmiten emociones que pueden significar algo para el usuario, quien se encuentra en determinado lugar, con el que se vea afectado o, se pueda llegar a identificar” (2004 p. 1).
más importantes en la ciudad en cuanto a la apertura y la tolerancia que se ha dado en los últimos años.
La construcción de centros comerciales, copia de los americanos, que proveen a los visitantes de un clima ar-
Las fiestas se relacionan con cele-
tificial, muy importante en esta ciudad
braciones religiosas o con fechas cívi-
de clima extremoso, están distribuidos
cas. Los niños piden Halloween porque
en los diferentes municipios. Por ende,
intentan vencer el miedo a través del
ahora como paseo dominical, estos es-
juego, además de celebrar esta fecha
pacios están repletos de compradores
por la influencia de EEUU; sin embargo,
en potencia y paseantes en busca de
en los últimos años los niños van sólo
confort y algo de comida rápida y eco-
cuando se los permite la familia o la re-
nómica para compartir con la familia.
ligión, que ha favorecido el festejo del día de muertos. También para beneplácito económico, se celebran el día del amor y la amistad, el día del niño, el día de las madres, la Navidad y el fin de año. (Tradiciones y Costumbres de Nuevo León, 1995). La arquitectura es contrastante, como todo en la ciudad, más bien árida, de cemento y ladrillo, que pudiera
14 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
La expresión artística de la ciudad encuentra eco en todas sus manifestaciones, escuelas dedicadas al arte, teatros, pero sobre todo gente dispuesta a realizar la tarea de producción y; por otra parte, aquella que está ávida de entregarse en contemplación de cualquier signo demostrativo. Moyssén cita a Rubio E. y departe acerca de esta época:
responder a su entorno: al clima y sus
La ciudad ha dado un giro en el am-
cambios bruscos, a la economía y el
biente artístico, sobre todo en las
confort básico en la vida de sus habi-
artes visuales a partir de los años
tantes. En la periferia de la ciudad se
setenta. Cuenta con Museos y Salas
construyeron en los inicios techos de
de Exposiciones que proliferan en la
doble altura, recubiertos de vigas y tie-
ciudad, algunos incluso con sucur-
Percepción de la identidad del arte regiomontano
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
sales en Nueva York. La historia del
arte ser tan atractivo como para inver-
desarrollo de las instituciones pro-
tirle grandes sumas de dinero? Entre
motoras de artes plásticas y del es-
empresarios la respuesta parece ser
píritu del coleccionismo en Monte-
única: sí. El financiero de origen regio-
rrey entre los años 1970 y 1990 es
montano David Martínez, de 48 años,
muy atractiva por muchas razones.
es una prueba de ello al convertirse en
Primeramente porque esos años
el dueño de la obra de arte más cara de
fueron determinantes para el desa-
la historia, un cuadro de Jakson Pollock
rrollo industrial y económico de la
por el que se dice pagó 140 millones de
ciudad y favorecieron igualmente el
dólares” (2006, p. 2).
desarrollo cultural (2000, p. 157).
El periodista Vásquez escribe para el periódico local El Norte: ¿Puede el arte ser tan atractivo como para invertirle grandes sumas de dinero?
Queda demostrado que no estamos exentos al arte en la ciudad, pero es quizás en este punto en el que nos detendremos a observar ciertos hechos que nos permitan comprender un poco más la relación entre arte e identidad.
Identidad y globalización
El Museo Marco, Museo de Historia
El ser humano nace en sociedad, su
Mexicana, Museo de Historia Natural,
comportamiento en ella, lo aceptable o
Museo del Vidrio, Museo Monterrey,
no de conductas, tradiciones, lenguas,
Planetario y Museo Alfa, y el Salón de
costumbres, rituales y más, conforma
la Fama, Galería Arte Actual Mexicano,
la diversidad cultural del individuo. Me-
Galería Ramis Barquet, Galería Rojo,
yers cita a Robertson: “Los norteameri-
Galería Emma Molina, Arte AC., Plaza
canos comen ostras, pero no caracoles.
Fátima, Galerie BF.15, Museo Metro-
Los franceses comen caracoles, pero no
politano de Monterrey, Museo Regional
grillos. Los zulúes comen grillos pero
del Obispado, Villa Amadeus, Pinaco-
no pescado. Los judíos comen pesca-
teca de Nuevo León, Cineteca-Fototeca
do, pero no cerdo. Los hindúes comen
Nuevo León, y cantidad de espacios que
cerdo, pero no res. Los rusos comen res,
continuamente abren sus puertas tanto
pero no serpientes. Los chinos comen
a artistas locales como a extranjeros,
serpientes, pero no personas. Los jalé
quienes han creído en la gente regia.
de Nueva Guinea encuentran deliciosas
Consumidores y artistas sorprenden al
a las personas” (2001, p.173).
mundo entero, sobre todo en los últimos días en los que un regio compró una obra de Jackson Pollock, cotizada como la más cara del mundo.
Es muy amplio el panorama de la comunicación de masas, del lenguaje y de las representaciones sociales en las que el individuo se encuentra inmerso
El periodista Vásquez escribe para
en la cotidianidad de la existencia mis-
el periódico local El Norte: “¿Puede el
ma. Cantisani lo expresa de la siguiente Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Percepción de la identidad del arte regiomontano
manera: “Sin embargo, la asimetría y la
tecnologías, transacciones financieras
concentración oligopólica de la produc-
imágenes mediáticas y conflictos ideo-
ción y la distribución no equivale a ho-
lógicos, flujo” todos estos que no están
mogenización ni a sustitución de lo local
nítidamente determinados en un ‘plan
por lo global” (2000, p. 162).
maestro’ armonioso, sino, que antes bien, la velocidad, el alcance y el impacto de los mismos están fracturados
La globalización puede ser vista en dos sentidos: en aquéllos que abren sus puertas al comercio, a las artes, al trabajo en fin a la economía; y aquéllos que se sienten subordinados o explotados
y desconectados” (2003. p.78). Quizá sea prematuro hablar de cómo debemos cambiar para vivir con este fenómeno al que no podemos negar, sea cual fuese nuestra opinión al respecto; tal es el caso de los llamados globalifóbicos, y aquellos que ondean su bandera como apoyo. Pero es un hecho que escucharemos palabras como las de Calhourn C. citado por Canclini, donde menciona:
El término globalización tiene que ver con tolerancia, respeto, acuerdo, y es
La globalización ha complejizado la
el resultado de la conducta humana en
distinción entre relaciones prima-
respuesta a los estímulos sociales que
rias, donde se establecen vínculos
generan una conciencia de pertenen-
directos entre personas, y relacio-
cia al mundo. Se logra la identificación
nes secundarias, que ocurren en-
a través de los conceptos comunitarios
tre funciones o papeles desempe-
que generan la aceptación. Hablamos,
ñados en la vida social El carácter
pues, de procesos sociales que influyen
indirecto de muchos intercambios
en las personas a nivel individual; y de
actuales, escribimos a una insti-
los sistemas de comunicación interper-
tución o llamamos a una oficina y
sonales donde la conducta de cada per-
obtenemos respuestas despersona-
sona influye en otra; y a la inversa.
lizadas, del mismo modo que cuando escuchamos a un político o re-
Los medios de comunicación, cada vez más complejos pero a la vez tan a la mano, intervienen en este proceso en
cibimos información sobre bienes de consumo en radio y televisión (2005, p.29).
el que a diario se encaminan esfuerzos con el propósito de lograr metas comu-
La globalización puede ser vista en
nes no siempre satisfactorias para todos
dos sentidos: en aquéllos que abren
los sectores inmiscuidos. Barker lo ex-
sus puertas al comercio, a las artes, al
presa así: “La globalización implica mo-
trabajo en fin a la economía; y aquéllos
vimientos dinámicos de grupos étnicos,
que se sienten subordinados o explo-
16 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Percepción de la identidad del arte regiomontano
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
tados. Aquí tenemos que diferenciar a
sidad de culturas humanas no debe ser
¿Cómo afecta y/o beneficia al arte
aquéllos que se beneficiarán y a aqué-
concebida de una manera estática. Bar-
la globalización?, sólo a través del tiem-
llos que serán reducidos aún más.
tra cita a Frost, quien nos dice: “El mal
po podremos descubrir hacia donde va
de nuestra cultura –nos dicen–, y el mal
la balanza; los temas plasmados en las
de México por tanto, es el de la rotura
obras recientes reflejan las vivencias co-
de la unidad interna, rotura que debe-
tidianas. Pero recordemos que el proce-
mos reparar trabajando por la verdade-
so del arte es un ciclo que siempre está
Fronterizo entre los Estados Unidos y
ra cultura, que no reniega de las fuerzas
rompiendo con el anterior y, al paso de
México y sus continuas campañas an-
vivas de la historia, sino que entendién-
tinmigrantes. El conocimiento y valora-
dolas, viene desde ellas a lo presente,
Elementos
ción intercultural deberá ser la premisa
y con ellas sublimándolas, camina a lo
La expresión visual ha estado presente
de los años por venir, para que este fe-
por venir” (2004, p. 269).
en el mundo desde los primeros habi-
Tomemos el ejemplo de la Comunidad Económica Europea con su unificación monetaria y el libre tránsito territorial, contra la construcción del Muro
nómeno no sea como un simple slogan
los años, retomándolo de nuevo.
tantes que dejaron prueba de ello: en
televisivo que sólo funciona en época
Los individuos, su convivencia y sus
de olimpiadas. Ortiz cuestiona: “Qué
formas de comunicación se ven refleja-
aspectos de fondo han sido sacudidos y
das en las palabras de Le Bon citado por
mutados en el arte y la cultura por los
Freud: “Cualquiera que sean los indivi-
gigantescos pasos de la globalización,
duos que la componen y por diversos o
sin precedente histórico. ¿Cuáles son
semejantes que pueden ser su género
los impactos de la mundialización en las
de vida, sus ocupaciones, su carácter
artes nacionales, locales, regionales?”
o su inteligencia, el sólo hecho de ha-
fin, al mejor postor, por millones de dó-
llarse transformados en una multitud
lares. Pero, ¿cómo es que las personas
le dota de una especie de alma colec-
se sienten atraídas por el arte?, ¿qué le
cación interna no tiende a acrecentarse
tiva. Esta alma les hace sentir, pensar
da valor a una pieza? No sólo en el as-
cuando la sociedad se torna a otros res-
y obrar de una manera por completo
pecto comercial, sino a nivel personal,
pectos más voluminosa, más homogé-
distinta de cómo se sentiría, pensaría y
¿son acaso los diferentes elementos
nea o heterogénea, según sea el caso.
obraría cada uno de ellos aisladamen-
que conforman una obra? A través de
Se ve, pues, que la noción de la diver-
te” (1921, p.13).
las siguientes páginas analizaremos los
(1998, p.8). Puede preguntarse si esta diversifi-
las paredes de las cuevas pintaban su vida cotidiana. Gracias a esos vestigios, podemos conocer la forma en que subsistían y cómo se veían a sí mismos. Los lienzos en los que se han acumulado tantos estilos, formas y colores se subastan en casas especializadas para tal
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Percepción de la identidad del arte regiomontano
elementos que fueron evaluados en la
dera mexicana, Agustín Melgar se tiró
presente investigación.
de una torre enredado en ella con la
Color
intención de que no fuera mancillada.
El hombre que pintaba en las paredes
Acha en su libro de Educación para
de las cuevas preparaba ciertos pigmen-
las Artes Plásticas habla acerca del color
tos que añadía a sus dibujos; no existe
y menciona: “El color es un fenómeno
ninguna cultura que no se exprese grá-
perceptivo de fácil cambio. Según la
ficamente sin que esté presente el color.
ciencia de la física, cada color tiene dife-
El cuarto del trono del palacio de Kronos fue construido antes del siglo XVI en la mediterránea isla de Creta, y está pintado con pigmentos de tierra roja. Esta decoración nos muestra plan-
rente longitud de onda y químicamente es una sustancia orgánica e inorgánica con su propia fórmula. El color, además, nos suscita distintas reacciones psíquicas o estados de ánimo” (2004, p.24).
tas y animales mitológicos enmarcados por líneas de color blanco. En tanto que en las cuevas de Altamira, España, existen vestigios que datan del paleolítico con la imagen de un bisonte. Por lo tanto, podemos determinar que este es un elemento siempre presente en las sociedades desde, y ha sido de suma importancia no sólo en la obra de arte, sino en la vida de animales, plantas y
La expresión visual ha estado presente en el mundo desde los primeros habitantes que dejaron prueba de ello: en las paredes de las cuevas pintaban su vida cotidiana
seres humanos. Cohen menciona: “La gente usaba pinturas para decorar las
Es a través de la vida de cada per-
paredes de sus casas, desde que vivía
sona que se toman decisiones impor-
en cavernas en la era de piedra. Estos
tantes de acuerdo al color: desde la
cazadores usaban simples pigmentos
niñez los varones se visten de celeste y
de la tierra para adornar sus cuevas con
las niñas se visten de rosa; el vestido de
enormes escenas de animales salvajes”
novia tiene que ser de color blanco por-
(2002, p.6).
que es símbolo de pureza y castidad, si la novia ya ha sido casada no podría po-
Las banderas son trozos de tela de
nerse jamás un vestido blanco; se pin-
diferentes colores y todas poseen un
tan las casas y se maquillan los rostros;
significado; ondean como símbolo de
se escoge el color del automóvil y se es
cada país y, en un nacionalismo fervien-
fiel a los colores del equipo de fútbol.
te, se proclama que un buen ciudadano defenderá hasta con su vida a su lábaro
Los colores nos despiertan diferen-
patrio. Recordemos la historia de los ni-
tes emociones e incluso reacciones fi-
ños héroes, cuando para salvar la ban-
siológicas. En ciudades de temperaturas
18 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Percepción de la identidad del arte regiomontano
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
extremas como Monterrey la gente viste
ción acerca de lo que se pretende plas-
de colores claros en verano; y obscuros
mar es la composición. Existen algunos
durante el invierno. Los diseñadores de
factores teóricos dentro de la estructura
interiores y de imagen dicen que los res-
de una pieza como el equilibrio; es de-
taurantes de comida instan a los cons-
cir, que la pieza mantenga una cierta
tructores a pintar de blanco paredes y
estructura, busque visualmente reco-
techos para proteger las casas de la absorción de rayos de sol. El color también influye en la alegría y la tristeza. El color negro, que es la ausencia de color, está presente en Occidente; cuando alguien muere la gente se viste de negro para llevar luto, símbolo de dolor y de respeto. En los luga-
rrer caminos, donde apoyar el resto de la obra. La referencia horizontal, las partes que integran una composición están apoyados, quizá la parte inferior sea la base que permita cargar el resto de la estructura. El ángulo inferior izquierdo,
res de Europa como Londres, en donde
debido a nuestra forma de escritura, es
la mayor parte del año está nublado y
probable que la lectura de una obra se
“sin color”, la gente tiende al suicidio.
haga con especial atención en esa parte. Relajamiento-tensión, cuando la pie-
Pero ¿cómo es que el artista fija el contenido de una obra de arte en medio del color para ejercer su propia influencia ante el lienzo?, ¿qué lo mueve a dar color a cada pedazo de la tela? A veces es importante ver pintar al propio maestro para perder un poco el miedo y de una u otra manera obtener una influencia. Algunos de los grandes pintores nos cuenta su historia: han trabajado juntos, compartiendo el mismo taller. Pareciera que el miedo es tan grande como para enfrentarlo solo. Algunos ejercen rituales de inspiración, como salir para estar en contacto con la naturaleza, que también es un poco devolverle a ésta el ser parte de su color, de sus formas.
Composición La distribución de los elementos en la obra de arte en función de una estructura que tenga una intención o significa-
za es equilibrada, simétrica o predecible, la lectura tiende a ser más relajada. En cambio, cuando los elementos que la conforman no tienen un equilibrio visual lógico, generará tensión en el espectador; es decir, si algún elemento se desplaza, la vista lo sigue y abandona el recorrido.
El color es un fenómeno perceptivo de fácil cambio. Según la ciencia de la física, cada color tiene diferente longitud de onda y químicamente es una sustancia orgánica e inorgánica con su propia fórmula Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Percepción de la identidad del arte regiomontano
Los elementos en la composición
lo que pinta en el lienzo Velásquez. Ya
establecen lazos de unión entre ellos,
si el recorrido nos lleva hacia el interior
para que la lectura esté encaminada
para toparnos con la infanta Margarita,
para apreciar en un todo la intención
la sirvienta enana, el perro que perma-
con la que fue hecha. Existen algunos
nece atento a nuestra presencia. Esta
elementos que influyen en el peso de la
obra es precisamente una de las más
obra estos son: la ubicación, la profun-
importantes por su composición.
didad, el tamaño, el color y la forma. Rossi, en la revista Saber Ver, hace el siguiente comentario acerca de la obra de Basia Batorska, mexicana de origen polaco, quien en su producción del año 1988 la dedica en su totalidad a los diferentes cerros que circundan el estado de Nuevo León. “Un cuadro, si nos toca, nos conduce por caminos imaginativos mucho más depurados y crea conjuntos de asociaciones imprevistas, novedosos maridajes que sólo el arte suscita”.
Existen algunos factores teóricos dentro de la estructura de una pieza como el equilibrio; es decir, que la pieza mantenga una cierta estructura, busque visualmente recorrer caminos, donde apoyar el resto de la obra
Dentro de la composición tendremos tela de dónde cortar para abstraer-
Temática
nos en la lectura de innumerables cla-
La temática está representada en un
ses y cursos. El cuadro regresa una y mil
espectáculo de formas, luces y colores.
veces para ser desmembrada por críti-
Los personajes aparecen para llamar
cos, maestros, estudiantes, artistas y
a nuestro interior y encontrar alguna
muchos más atrapados en las imágenes
identidad que nos permita reconocer-
distribuidas a través de la obra, obliga a
nos en el cuadro o imágenes por des-
voltear y entrar al cuadro; obra que no
cubrir, y así descubrirnos a nosotros
acabamos de entender y descifrar.
mismos. En palabras de Acha: “La interpretación es la operación más impor-
Con su análisis nos lleva a descubrir
tante de la apreciación artística” (1988,
al mismo artista dentro de ella, que nos
p. 132). Tanto la temática de una obra
mira desde ahí. Es verdad que repasa-
como su lectura son tan variadas como
mos una y mil veces más cada uno de
el hombre mismo, en el que intervie-
los elementos, que no pasan inadverti-
nen procesos psicológicos y fisiológicos,
dos para la mirada de nadie y que nos
pero sobre todo la memoria colectiva
provocan un dejo de tensión, pensando
y el bagaje cultural. Acha nos dice: “El
que quizás a nuestro lado estén los re-
tema es lo que las figuras, líneas, pla-
yes y estamos ocupando su espacio. Por
nos, composición, etc. representan; es
otro lado, nos gustaría adivinar qué es
la realidad que se ve” (2004, p.122).
20 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Percepción de la identidad del arte regiomontano
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
A través del conocimiento del mun-
de sus habitantes mueren de deshidra-
do mismo, será la lectura que otorgue-
tación, otros como moda toman agua
mos a una obra, nuestro concepto de
Evian.
belleza, nuestro grado de formación, la amplitud de nuestros viajes son factores
De esa forma todos nos sentimos
que influencian en nuestros gustos; un
cobijados por alguna imagen que nos
ojo avezado podrá ver mucho más allá
es común, que nos redime, que nos in-
de la primera imagen y se eternizará re-
vita y nos hipnotiza con sus atardeceres
compensado con creces.
magenta, con sus noches llenitas de luciérnagas y estrellas, porque cada uno
Gombrich hace un certero comen-
desde su introspección se pone la cami-
tario con respecto a la lectura de un
seta de “regio” y se siente orgulloso de
cuadro: “Y lo mismo que decimos de la
serlo.
belleza hay que decir de la expresión. En efecto, a menudo es la expresión de un
En el inicio de la presente investiga-
personaje en el cuadro lo que hace que
ción, teníamos una pregunta constante,
éste nos guste o nos disguste” (2002 p.
¿será que la muestra de población en-
19). Lo que se percibe en una obra deli-
cuestada tendrá afinidad con respec-
mitada por cuatro puntos es totalmente
to a la identidad de las obras locales
una experiencia emocional que no se
seleccionadas? El resultado ha dado
limita. Prior lo define: “La semiótica vi-
más peso a la identidad nacional, des-
sual entiende la obra no como la repro-
pués a la internacional y finalmente a
ducción de una experiencia perceptiva
la local.
previa, sino básicamente como la creación de una experiencia, perceptiva, pero también intelectiva o emocional” (2002, p.85).
El regiomontano no se identifica con la obra que se produce en el estado. El resultado de esta investigación, nos indica precisamente que el arte que se
La votación acerca de la identidad
produce en la ciudad tiene fuertes la-
de los regiomontanos enfatiza su plu-
zos nacionalistas, que el muralismo ha
ralidad, su aspecto cambiante y abierto
dejado huella en la memoria colectiva,
hacia la ciudad cosmopolita; la ciudad
que la identidad asignada le otorga una
de los centros comerciales, que nacen
percepción hacia la patria y su historia,
como hongos en tiempos de lluvia; la
en fin, que está abierta a la lectura de
ciudad con los panorámicos que anun-
cada uno. La obra de arte regia aguarda
cian la Isla del Padre para el fin de se-
la mirada del mundo ante el cuadro, esa
mana; la ciudad que habla sin sentir
delimitación que el artista nos propor-
palabras robadas a otro idioma; la ciu-
ciona, esa ventana por la cual hemos
dad del cemento pobladores, para así
visto a través del tiempo. El compromiso
sobrevivir con solo unos cuantos pesos
con el arte es muy vasto, como curado-
al día, que pasa frío, pero hace campa-
res, promotores, artistas y espectado-
ñas de cobertores; y mientras algunos
res. Este intento de indagar en aquello
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Percepción de la identidad del arte regiomontano
que nos concierne, es un camino que nos mueve y empuja a estar pendientes de ver, retomar, soñar, según sea el momento del encuentro. Existe un gran compromiso desde nuestro sitio por valorar el trabajo de los propios y seguir construyendo nuestra historia, conociéndola, valorándola, simplemente viviendo en la sociedad los cambios económicos y políticos. Y bien, estamos aquí construyendo
BIBLIOGRAFÍA Acha, J. (1988). El consumo artístico y sus efectos. México: Trillas. Agulló, E. (1998). La Centralidad del Trabajo en el Proceso de Construcción de la Identidad de los Jóvenes: una aproximación psicosocial. Universidad de Oviedo España. Alvarado, JL. (2003). Psicología Social Perspectivas Psicológicas y Sociológicas. Madrid, España: Mc Graw Hill, Aumont, J. (1992). La Imagen. España: Paidós. Bartra, R. (2004). Anatomía del Mexicano. México, Plaza Janés.
—con base en nuestro arte regio— esta investigación y edificando así un precedente en la educación de las artes visuales en Monterrey, en el mismo instante donde, como diría Grace Holcombe —compañera investigadora del presente proyecto—: “el arte está cumpliendo
Barker, C. (2003). Televisión, globalización e identidades culturales. Barcelona, España: Paidós. Bayón, D. (1974). América latina en sus artes. México: Siglo XXI Editores. Beriain, J. Lanceros, P. (1996). Identidades Culturales. Bilbao, España: Universidad de Desto.
sólo con un ciclo más … de los que habrán de venir”.
Valenzuela, J. (1991). Nuevas identidades culturales en México. México: Conaculta.
Queda en nuestras manos y en los siguientes proyectos de investigación analizar los diferentes procesos por los que atraviesa la ciudad, y con ella no sólo las artes visuales, sino todas la expresiones que gestan bajo este cielo norteño; abandonar el sillón televisivo e incautar las miradas en el mall para traer el bullicio a las salas, donde aguarda la labor de tantos, que con la esperanza a cuestas, despiertan cada día para pintar.
Careaga, G. (1980). Mitos y fantasías de la clase media en México. México: Joaquín Mortiz. Da Jandra, L. (2005). La hispanidad, fiesta y rito. México: Plaza Janés. Del Conde, T. (2002). Arte y Psique. México: Edamsa. Derbez, E., Segura, J. (1996). Alba y Horizonte. Tomado del artículo “Tradiciones, costumbres y espacios”. Monterrey, NL., México. Donell, O. (1997). Gombrich Esencial. Madrid, España: Debate. Freud, S. (1921). Psicología de las masas y análisis del yo. (Metapsicología. El yo y el ello. Ensayo autobiográfico). México, DF., México: Iztaccihuatl.
22 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Percepción de la identidad del arte regiomontano
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
García, N. (1999). La globalización imaginada. Buenos Aires: Paidós. García, N. (1990). Culturas Híbridas estrategias para entrar y salir de la modernidad. México: Grijalvo. González, J. (1992). Desde el cerro de la silla. Monterrey, México: Universidad Autónoma de Nuevo León. Gombrich, E. (2002). Meditaciones sobre un caballo de juguete o las raíces de la forma artística. Madrid, España: Debate. Guajardo, C. (1995). Tradiciones y Costumbres de Nuevo León. Monterrey, México: Gobierno del Estado de Nuevo León.
Patricia Guerrero Cortés Cortes es egresada de la
“En qué quedamos pelona”.
Facultad de Ciencias de la
Ha sido docente en diversas
Guajardo, C. (1994). Historias de Nuestros Barrios, Nuevo León 1994. Monterrey, México: Gobierno del Estado de Nuevo León.
Comunicación de la
instituciones privadas y ha
Universidad Autónoma de
desarrollado producciones
Nuevo León y de la Maestría
de audio para publicidad
Herrera, A., Sierra. B., Ruiz, E. (2004). Transferencias, convenciones y simulacros. Diálogos para una visión y una interpretación de las artes visuales de Monterrey. Monterrey, México: Universidad Autónoma de Nuevo León.
en Artes por la Facultad de
y de canto profesional.
Artes Visuales de la misma
Su propuesta musical
institución. Ha colaborado
ha llegado a cárceles,
en el ámbito de la educación
plazas, panteones, teatros,
y la cultura como integrante
entre otros.
del Frente Cultural
Actualmente pinta bajo
Universitario Grupo
la conducción del maestro
La Colmena y es creadora
Román Garza e imparte
de programas
clases de música.
Jung.G. (2000). Tipos Psicológicos. Madrid, España: Sudamericana. KrauBe, A. C. (1995). Historia de la Pintura. Del renacimiento a nuestros días. Hong Kong, China: Könemann.
multidisciplinarios como Luevanos, C. (1996). Las diferencias de género en la familia y en la escuela. Tesis doctoral en Sociología, Universidad de Guadalajara.
“De los vivos para los muertos” y
Meyers, D. (2000). Psicología Social. Santa Fe de Bogotá, Colombia: McGraw- Hill. Memmy A. (2004). Portait du decolonise arabo-musulman et dequelsque autres. Paris, Gallimard
Recibido: octubre 2013 Aceptado: enero 2014
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
23
ISSN: 2007 - 3860 / PP. 24 - 33
JULIO GALÁN, 2011, acrílico sobre post-it, 15 x 10 cm.
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
NEZA ARTE NEL el espacio representado Neza Arte Nel, the represented space Guillermo Rubén Ávalos Ceja
Resumen. El colectivo Neza Arte Nel es una agrupación de
Abstract. Neza Arte Nel is a group of Nezahual-
creadores plásticos de ciudad Nezahualcóyotl que adquirió una
coyotl City plastic artists who acquired a noto-
notoriedad que traspasó las fronteras de su localidad, pues
riety that has gone beyond their locality and this has led them to submit their proposals in
llevaron sus propuestas a lugares como el museo Carrillo Gil
places like the Carrillo Gil Museum in Mexico
de la Ciudad de México, incluso al extranjero en Valencia, Car-
City as well as in Valencia, Cartagena and Zara-
tagena y Zaragoza en España. Hizo su aparición en la parte final
goza in Spain. They appearance at the end of
de la última década del siglo XX, cuando ciudad Nezahualcóyotl había dejado de ser la orilla de la zona urbana de la Ciudad de
the last decade of the twentieth century, when Nezahualcoyotl city had ceased being the poor side at the edge of the urban area of Mexico
México. La obra plástica que produjeron es capaz por sí sola de
City. The plastic work they produced is able by
atraer la atención, pero el hecho de que hayan surgido en ciudad
itself to attract attention, but the fact that they
Nezahualcóyotl, lugar que arrastra una imagen de marginalidad, confiere un mayor interés al tema. A través de una reflexión
have arisen precisely from Nezahualcoyotl City, a place that is dragging an image of marginality, confers an increased interest to the topic.
desde los estudios visuales, observaremos las características de
Through a reflection from visual studies, we ob-
las imágenes creadas por Neza Arte Nel, entre las cuales, la de
serve the characteristics of the images created
mayor relevancia, es su propia imagen. Palabras clave: colectivo, marginalidad, creadores plásticos, propuestas, zona urbana.
by Neza Arte Nel, among which, the most outstanding, is his own image. Keywords: collective, marginality, plastic creators, proposals, urban area.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
25
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
N
Neza Arte Nel, el espacio representado
eza Arte Nel como
Con el alejamiento lograron una
colectivo artístico
perspectiva menos afectiva —de ob-
logró la creación
servador— para intentar un mayor
de un repertorio
grado de objetividad. Colocarse en una
de imágenes, entre
posición de distancia les posibilitó una
las que consideramos la propia imagen
actitud analítica y crítica ante su obje-
de ellos que se fue conformando como
to de observación. Ponerse a distancia
fenómeno visual y social, así como las
puede quitar al objeto lo que tiene de
imágenes de la propia ciudad.
conocido, de evidente, ya que se crean intervalos donde había unidad, por-
Neza es, en muchos sentidos, una
que se desarticula nuestra percepción
construcción visual fabricada por la
habitual acerca de lo observado (Didi-
circulación insistente de imágenes con
Huberman, 2008, p. 80).
determinadas características. La mirada, la percepción que tenemos de un
Gracias al distanciamiento se esta-
objeto dado está determinada por una
blece una posición de observación con
especie de filtro que Lacan denominó la pantalla, la cual se encuentra entre el sujeto y la mirada. Cada vez que el sujeto mira, ve a través de esa pantalla. Vemos a los otros a través de ese tamiz y nos vemos a nosotros mismos también a través de un filtro. Se trata de una pantalla muy sólida, se dice que es imposible anularla, a lo más que podemos aspirar es a modificarla a costa de grandes esfuerzos (Firat, 2005, p. 114). Se puede hacer un esfuerzo colectivo para transformar la pantalla existente y, por ejemplo, darle presencia visual a las
mejor perspectiva, a la manera de lo que ocurre cuando se sobrevuela una población o se le mira desde la altura para entender mejor su estructura y su lógica. Sin embargo, al hacer esto se evitan los detalles que sólo se perciben en la cercanía, en la convivencia directa; los que producen el verdadero entendimiento. Sólo de cerca es posible encontrar los afectos, los rasgos que hacen de ese, un fenómeno o un proceso singular, un diferenciado de la generalidad. Atentos a esto, los integrantes de Neza Arte Nel nunca dejaron de ser parte del propio objeto que observaban.
alteridades. A través de esa dinámica de alejaEn su propuesta creadora Neza Arte
miento y acercamiento, de observar y
Nel se colocó a la vez como sujeto ob-
ser observado, Neza Arte Nel percibió
servador y observado; se asumió como
a ciudad Neza desde una distancia que
parte de la ciudad y como representante
les permitió realizar apreciaciones obje-
de ella. Para ello, se valió de una doble
tivas, sin dejar de ser parte de la expe-
estrategia que, en principio, pareciera
riencia que estaban mirando. Desde esa
ser una contradicción: asumió a la vez
integración estratégica como método
una posición de distanciamiento y acer-
de trabajo, definieron su intención de
camiento.
realizar una labor artística socializante,
26 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Neza Arte Nel, el espacio representado
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
en la cual lo más importante son las
deben corresponder a su propia reali-
relaciones, los procesos, las acciones
dad; que la temática debe componerse
como vínculos dentro de esa sociedad.
de una iconografía que guarde relación
Ellos consideraron que la realidad actual exige una contemplación más di-
con los valores y la historia de su entorno, con el fin de que los productos sean significativos para la comunidad.
námica, hacer a un lado las tentaciones de persistencia y personalización. Apostaron por hacer de la vida una experiencia estética, alejada de la intención de construir objetos perdurables, concebidos para colocarlos en sitios sacralizantes, como museos y galerías. Intentaron hacer visibles esos esfuerzos, en primera instancia, para su gente, la gente de
Los integrantes de Neza Arte Nel, antes de disimular su origen, decidieron exhibirlo a través de sus propuestas conceptuales y su producción
la propia localidad. Neza Arte Nel asimiló el contexto Algunos creadores de ciudad Neza
de marginalidad en el que se desempe-
aún traen una carga a cuestas, pues se
ñaba y decidió utilizarlo como recurso
sienten vistos de manera prejuiciada.
estético, asumiéndose como creador,
Con menor intensidad respecto a otros
representante y promotor de “lo cha-
tiempos, ciudad Neza aún conserva en
fa”; como exponente y defensor de “lo
el imaginario de nuestro país, una idea
naco”. Los integrantes de este colectivo
de sitio marginal, peligroso y que hay
se convierten en abanderados de lo po-
que evitar. Imagen que se consolidó por
pular, lo hechizo.
la indiscutible realidad que se vivió en el sitio durante años; pero, sobre todo,
Declararon que no les importaba la
debido a la propagación en los medios
durabilidad de su obra, que estaban a
de los rasgos que generaban morbo y
favor de la creación efímera, aquélla
compasión.
que está hecha con productos de poca duración y sobre soportes inestables
Los integrantes de Neza Arte Nel,
que no presentan ninguna posibilidad
antes de disimular su origen, decidie-
de permanencia. Acudieron a la utiliza-
ron exhibirlo a través de sus propuestas
ción de pinturas en aerosol, a esmaltes
conceptuales y su producción. Tuvieron
y vinílicas sobre muros en los que cons-
la capacidad de colocarse en una posi-
tantemente se sobreponen ideas gráfi-
ción de distanciamiento crítico respecto
cas con diversas intenciones. Hicieron
a su circunstancia y, gracias a la pers-
uso de materiales plásticos adheridos
pectiva que lograron, propusieron un
con pegamentos industriales, esos que
interesante trabajo autorreflexivo. Con-
ocasionalmente inhalan como ener-
cluyeron, por ejemplo, que el material
vantes los jóvenes del lumpen urbano.
y las técnicas que emplea cada creador,
Trataron, por todos esos medios, a traImaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
vés de la identificación con lo popular
Es el último rincón interior de la ciudad
de su obra. Mediante la adaptación
—con la realidad callejera del barrio—
y, siendo parte de ésta, puede conside-
de elementos icónicos prehispánicos,
de alcanzar una postura representativa
rarse un reflejo, una síntesis de ella. Lo
otorgaron a la plaza cívica municipal
de la comunidad para la que trabajan.
más profundo e íntimo del individuo lo
Unión de Fuerzas una personalidad con
es también de la ciudad.
referentes históricos, y la convirtieron
Pero, a la vez, se integraron a ese espacio representado y se asumieron
El espacio simbólico representado
como representantes de éste; lo con-
por el colectivo Neza Arte Nel, su lugar,
virtieron en su lugar. De manera muy
es esa localidad conocida como ciudad
general suele decirse que el espacio es
Neza, que consiste en el centro de la ciu-
abstracto y geométrico, un concepto
dad, aunque extendieron ese espacio
cuantitativo y que, en cambio, el lugar
representado a sitios que en realidad
es empírico y concreto, algo que tiene
no están dentro de sus límites geográ-
que ver con lo cualitativo (De Certeau, 1997, p. 129). Esto parece afirmarse cuando nos referimos a un sitio como mi espacio y denotamos una cierta dis-
ficos, pero aún dentro de la concepción
—temporalmente y con la creación de un trabajo mural que llevó por título Quetzalcóatl— en un referente identitario para la comunidad. La intervención de esos muros por Neza Arte Nel, fue un intento por convertir el espacio en una representación de su propia conciencia acerca de la comunidad.
identitaria del colectivo. Tal es el caso
Propusieron representaciones fi-
de el FARO de Oriente, la avenida Zara-
gurativas que partían del sincretismo
goza y el Metro Pantitlán.
resultante de las reminiscencias del
tancia a nuestro derredor, pero es una
Cada ciudad, cada rumbo, cada ba-
distancia neutral, frágil, expuesta a
rrio, están poblados de símbolos; son
una constante transgresión. En cambio,
en realidad un símbolo por ellos mis-
cuando nos referimos a mi lugar, expre-
mos. Todo sitio tiene su carga simbólica
samos un sentido de mayor afectividad,
que presenta diferentes sentidos para
de pertenencia, un sitio que es a la vez
cada persona.
nuestro y nosotros somos parte de él.
muralismo posrevolucionario y las tendencias expresivas actuales, características de las pintas de grafiteros. En ellas plasman, alternadamente, rostros que sugieren la presencia del pueblo anónimo mexicano e imágenes icónicas instaladas en el imaginario de la tradición
A través de sus propuestas gráficas,
histórica nacional. Rostros de hombres
En términos de espacios y lugares, el
Neza Arte Nel buscaba consolidar un
y mujeres con rasgos indígenas, imá-
más íntimo de todos ellos es el propio
imaginario —una iconografía— para
genes estereotipadas de héroes como
individuo. El mundo de cada cabeza. Es
ese espacio representado, y propu-
Cuauhtémoc y Zapata, herméticas com-
un espacio construido de experiencias
sieron novedosos elementos que se
posiciones tipográficas o imágenes zoo-
y memorias, de afanes y frustraciones.
constituyeron como rasgos distintivos
morfas que refieren perros o coyotes.
28 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Neza Arte Nel, el espacio representado
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Todo ello con la intención de construir
motivo para que una gran cantidad de
un repertorio de elementos simbólicos
autores lo consideren como un signo de
para el lugar que ellos eligieron repre-
mexicanidad.
sentar.
Al hacer emerger elementos visuales desde el remoto pasado, más bien sacados de las profundidades del inconsciente colectivo, lo que intentaba Neza Arte Nel era obligar una mirada hacia nuestro interior
Neza Arte Nel declara su afinidad con este singular animal de manera tal que, durante la disputa que se presentó con las autoridades del sitio cultural FARO de Oriente cuando les comunicaron que procederían a sustituir su obra por otra, el colectivo afirmó que ellos, con su ensamble mural-grafiti, habían dado su animal protector, su nahual, su símbolo fundacional al FARO. Lo argumentaron de este modo: El ajolote es un excelente guía por entre las aguas del margen y de la
Debido a que el colectivo se asume
otredad. Es un excelente afrodisiaco
como parte de ese lugar, de ese espacio
y fertilizante para el mestizaje y la
y ese tiempo representado, se incluye
pluralidad cultural. El ajolote como
a sí mismo y se autoconstruye como compendio de elementos simbólicos. En este proceso de autorepresentación, dieron preferencia como concepto referencial de sí mismos al ajolote.
símbolo de la resistencia cultural de lo Acá, que somos y de lo Nel, que no somos y de lo que no queremos ser. Es un ariete semántico contra la imposición de la cultura dominante. El ajolote erecto es un estandarte
El ajolote mexicano —Ambystoma
perfecto de la antiestética (sic) cha-
Mexicanum— es un anfibio que mide
fa, hechiza y naca del barrio, de la
de 25 a 30 cm de largo de la cabeza a la
clase baja.
cola. Se considera endémico, ya que habitaba en todo el sistema lagunar que existía en el Valle de México durante el tiempo en que ocurrió la conquista de México-Tenochtitlán. Debido a que vive en medios acuáticos como lagos, pozas y canales, su supervivencia está en riesgo. En estas fechas, aparentemente ya
La propuesta de hacer del ajolote un símbolo de la localidad, fue para ellos todo un hallazgo. Supieron sacarle partido mediante la explotación gráfica que realizaron de éste, pero lo más notorio fue el intento de crear un concepto referencial representativo de un pueblo.
sólo se le encuentra en vida libre en el
Al hacer emerger elementos visua-
sistema de canales de Xochimilco. Su
les desde el remoto pasado, más bien
sitio de origen y su hábitat, así como
sacados de las profundidades del in-
sus singulares características han dado
consciente colectivo, lo que intentaba Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Neza Arte Nel, el espacio representado
Neza Arte Nel era obligar una mirada
preferentemente visual; es al sentido de
hacia nuestro interior; a cerrar los ojos
la vista al que otorgamos mayor impor-
y seguir intentando el conocimiento,
tancia. Fernández Christlieb afirmar que
pero ahora en nuestra interioridad; a
si el animal es aquel que se mueve, el
reconocernos a partir de lo visto afuera,
ser humano es aquel que mira y que,
pero desde otro ángulo, desde nuestros
en realidad, el pensamiento es aquello
propios recuerdos en lo más hondo de
que ha sido recorrido por la mirada (Fer-
nuestro ser; a reconocer signos arque-
nández, 2011, p.41). Los integrantes
típicos que determinan nuestra forma
de Neza Arte Nel miraron en su interior
de apreciar la existencia. Fernández
y encontraron algo que se mueve en
Christlieb anotaba que el conocimiento
nuestra memoria arcaica común.
es una mirada que se adentra en el paisaje de la realidad y puede avanzar más allá de los límites iniciales (Fernández, 2011, p. 43).
Hicieron de ese encuentro todo un acontecimiento y lo plasmaron en una gran cantidad de circunstancias: como elemento decorativo, como parte de composiciones y como motivo central
Se han colocado ellos mismos como parte del objeto de estudio al fundirse con su obra, al ser parte integrante de ella. Se incorporaron a ese universo y, al mismo tiempo que fabricaban imágenes que los representaban, ellos mismos se convirtieron en una imagen más, en un objeto más
en importantes proyectos como el del FARO de Oriente y el de la Avenida Zaragoza. Pero quizás el momento de mayor atrevimiento y profundización en la utilización de ese símbolo llegó con la propuesta de la Virgen de los ajolotes. La alegoría —en palabras de Martín Cuaya, integrante de NAN— acerca de la costumbre ancestral de acudir al encuentro de la virgen de Guadalupe, la deidad más venerada por el pueblo mexicano. Cuaya afirma que la imagen es también una representación de la fertilidad, ya que los anfibios representan
Es a través de encuentros como el
la intención de los espermatozoides por
propiciado por Neza Arte Nel con su ha-
alcanzar el ovario en la parte central. Y
llazgo del ajolote, que sentimos poder ir
nosotros comprendemos todo esto pero
más allá cada vez en cuanto a nuestro
lo entendemos sólo desde muy adentro,
propio conocimiento; avanzando, aun-
porque nuestras experiencias cultura-
que nunca terminamos de llegar y; por
les nos han dotado de los elementos
tanto, tampoco de conocernos, porque
para hacerlo y, porque allá en lo pro-
nunca llegaremos a conocer algo por
fundo, nos aguardan esos símbolos ar-
completo. Somos parte de una sociedad
quetípicos que hacen que lo mexicano
30 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
cobre sentido para nosotros. Recorde-
el acogimiento de esa localidad vecina.
mos que los sentimientos son configu-
Con sus propuestas alcanzaron posicio-
raciones culturales, obra nuestra como
nes de notoriedad, en las que no dejó
sociedad, como colectividad, “están he-
de influir el discurso de la marginalidad,
chos de los materiales que utiliza una
de los orígenes de pobreza. Como el ajo-
sociedad para constituirse” (Fernández,
lote, Neza-Arte Nel re-surge de entre la
2011, p. 41).
tierra seca y salitrosa del ex vaso de Texcoco, para volver a ocultarse después de
Neza Arte Nel se colocó en el inte-
un corto tiempo; lo que deja a su paso
rior de los sentimientos de la localidad
es un recuerdo vago, una sombra difícil
y se reconoció como parte de ella. No
de aprehender, ya que su obra nace con
trató de integrarlos de manera utilitaria
la impronta de lo efímero y es por eso
y ajena, sino que todos los integrantes
difícil de documentar. Los esfuerzos que
los asumieron como parte de ellos y
se han realizado para el “rescate” de sus
los trabajaron desde lo interior. En ese
actividades son insuficientes.
sentido, el colectivo logró colocarnos en una posición de contempladores, de
Citando a Baudrillard, Eugenio Gar-
teorizadores de sus intentos artísticos
buno anota que en estos días caracteri-
—es oportuno mencionar que en grie-
zados por la omnipresencia de los me-
go theôrein significa contemplar—. Se
dios masivos, la profusión de imágenes
han colocado ellos mismos como parte
constituye un mosaico caótico en el que
del objeto de estudio al fundirse con su
no hay nada que ver. Está compuesto
obra, al ser parte integrante de ella. Se
de imágenes que no dejan huella, que
incorporaron a ese universo y, al mis-
carecen de una correspondencia con la
mo tiempo que fabricaban imágenes
vida cotidiana y simbólica. “El arte se
que los representaban, ellos mismos se
ha vuelto iconoclasta —asienta Baudri-
convirtieron en una imagen más, en un
llard—, la iconoclastia moderna ya no
objeto más.
consiste en romper las imágenes sino en
Al observar ellos al objeto, esto es, a la localidad donde realizan su labor, reflejan a manera de espejo ese objeto y nos permiten mirarlo a trasmano. Esa es una de las razones por las que consideramos que la obra gráfica de Neza Arte Nel puede ser considerada como un compendio representativo, como un resumen de la creación gráfica en ciudad Neza.
fabricarlas.” (Garbuno, 2009, p. 101). Es tan apabullante la cantidad de imágenes y la abundancia tal de objetos visuales, que terminan por crear un muro que ya no dice nada. En ese sentido, se crea un hueco, un agujero de significados. La propuesta contrastante de las imágenes creadas por Neza Arte Nel fue, en su momento, una bocanada de aire fresco, una posibilidad de observar
Neza Arte Nel, igual que ciudad Ne-
y observarse desde otro punto de vista,
zahualcóyotl, surge en las marginalida-
de romper la monotonía de las imá-
des de la Ciudad de México, procurando
genes de la cotidianidad mediatizada. Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Neza es una ciudad ágrafa, afirma
Por lo tanto, para evitar quedar
Jorge Vega, activista cultural local,
atrapados en disertaciones acerca de
pues lamenta que no exista un registro
la conservación o no de los bienes sim-
sistemático y ordenado de la historia en
bólicos, advertimos que hace falta una
general de la ciudad y, en específico, del
política de salvaguarda, lo que ha sido
acontecer artístico y cultural.
posible documentar o que se puede observar, nos proporciona pistas, trozos de
Efectivamente, es difícil documentar
esa trayectoria; el resto hay que imagi-
la no muy abundante producción acu-
narlo a partir de referencias. Debemos
mulada en los diez lustros de existencia
armarlo en esos huecos que van que-
de la ciudad. Esto, debido a las caracte-
dando.
rísticas físicas de muchas de las obras, que se realizaron sin ambiciones de du-
Contemplemos, pues, lo que se pue-
rabilidad, pero también como resultado
de rescatar de la obra de Neza Arte Nel y
de una carencia de estrategias para su
observemos el paralelismo que presen-
conservación y cuidado.
ta con la historia de la ciudad a la que representa. En ambos casos hay evi-
Sin embargo, hay que considerar
dencias de intenciones y frustraciones,
que esta situación si bien puede to-
de pasos firmes y tropiezos, de puentes
marse como una anomalía desde un
y abismos. Reconozcamos en Neza Arte
punto de vista tradicionalista, desde
Nel la congruencia para transformarse
la postura que busca la permanencia
en la personificación de la ciudad que
de las costumbres y considera que los
representan, en el ajolote de ojos enig-
antecedentes son importantes para co-
máticos y cara azteca, que es capaz de
nocernos mejor y avanzar por mejores
convertirse en piedra en el desamparo
caminos, no deja de ser una posición
de la tierra estéril a la espera del retor-
para custodiar elementos instituciona-
no del agua que le devolverá a la vida.
lizados.
32 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Neza Arte Nel, el espacio representado
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
BIBLIOGRAFÍA. De Certeau, Michel (1997). La invención de lo cotidiano 1. Artes de hacer. México: Universidad Iberoamericana – Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente. Didi-Huberman, Georges (2008). Cuando las imágenes toman posición. España: A. Machado libros. Firat, Begüm (2005). Mujeres con peluca: sobre la visualidad y la identidad. En BREA, J. L., ed., Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Murcia:Ediciones Akal. Fernández, Pablo (2011). Lo que se siente pensar o la cultura como psicología. México: Taurus. Garbuno, Eugenio (2009). Estética del vacío. La desaparición del símbolo en el arte contemporáneo. Tesis de doctorado en UNAM.
Guillermo Rubén Ávalos Ceja Es Licenciado en Diseño Gráfico egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Tiene estudios de Maestría en Estudios Visuales por la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México. De 1999 al 2003 se desempeñó como Director de la revista “AlterArte”, un espacio de expresión para los artistas de ciudad Nezahualcóyotl. Actualmente es docente en la licenciatura de Diseño gráfico de la Facultad de Arquitectura y Diseño en la Universidad Autónoma del Estado de México y diseñador editorial en la revista “Imagen Óptica”.
Recibido: octubre 2013 Aceptado: enero 2014
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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ISSN: 2007 - 3860 / PP. 34 - 43
RICHARD PRINCE, 2011, acrílico sobre post-it, 15 x 10 cm.
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
PROPIEDAD INTELECTUAL, Arquetipo de mentes creativas Intellectual property, epitome of creative minds Gabriel de Jesús Gorjón Gómez
Resumen. En este estudio cultural convergen diversas disciplinas del conocimiento que matizan la aplicación de las bellas artes en un contexto paralelo a la creatividad. Estas disciplinas ayudan a comprender la debida aplicación de una herramienta básica en la vida de todos los estudiantes y egresados de la Facultad de Artes Visuales, que se designa propiedad intelectual. La propiedad intelectual es como cualquier otro bien del que disponemos libremente (mientras no afectemos a terceros); tiene valor monetario, un reconocimiento legal y es oponible ante cualquier tercero que, de buena o mala fe, haya hecho uso o esté haciendo uso de algo que le pertenece. Esto lo analizaremos minuciosamente en la presente investigación para entender este nuevo paradigma. Palabras clave: propiedad, intelectual, herramienta, estudiantes, egresados, reconocimiento.
Abstract. This article is a cultural study where diverse disciplines of the knowledge converge and tint the application of the fine arts in a context parallel to the creativity, which will allow understanding the proper application of a basic tool in the life of all the students and graduates from the Faculty of Visual Arts, which designates intellectual property. Intellectual property is like any other good which we can have freely, meanwhile we not affect to third one, it has monetary value, has a legal recognition and it is enforceable in front any third one that of good or bad faith use has made, or there is making use of something that is mine, we can identify this on having penetrate into the content of this research to understand this new paradigm. Keywords: property, intellectual, tool, students, graduates, recognition.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Propiedad intelectual, arquetipo de mentes creativas
Una pizca de imaginación y otro tanto de conocimiento nosdan como resultado el despertar de nuestro intelecto
L
a propiedad intelectual es nuestra, pero hay que saber cómo reclamarla por ser un modelo de progreso. En este artículo
destacamos la importancia de facilitar a los lectores las distinciones capitales de esta herramienta, que emana del desarrollo de nuestra creatividad para identificar la conexión del bagaje adquirido en las aulas con una aplicación real de su desarrollo creativo. El objetivo de esta investigación es ayudar a todas esas mentes creativas a que identifiquen y apliquen el derecho que la ley les concede de darle protección a su trabajo creativo, por medio de los registros; a comercializar sus resultados, producto de su incansable faena como creadores; y a darle protección a las ideas de las personas (Ortiz Sánchez, 2006). Para valorar lo que tenemos, estamos obligados a conocerlo; esto es lo que nos obliga a transmitir la siguiente
El hombre es el creador de todo cuanto le rodea, excepto de la naturaleza. En este mismo contexto y pasando al plano de la legalidad, hablar de creación es hablar de la propiedad o de la apropiación de las cosas; es decir, quien elabora un invento, es dueño del mismo y tiene la potestad legal de manifestarlo abiertamente La propiedad intelectual es el reconocimiento que hace el Estado en favor de todo creador, dando con ello la declaración a la exclusividad para el uso y explotación que les confiere a quienes sean inventores o perfeccionadores. Esto de conformidad con lo que señalan los artículos 28, 73 fracción XXIX-F y 89
reflexión a nuestros lectores. Identificar
fracción XV constitucionales (Comisión
la existencia de una coyuntura en la fae-
Nacional de los Derechos Humanos,
na de la productividad de aquellos crea-
2013) y se discurre a través de los ar-
dores llamada propiedad intelectual,
tículos 1 y 13 de la Ley Federal del De-
sólo es cuestión de ponerla a la vista de
recho de Autor (Cámara de Diputados
nuestro estudiantado, profesorado y de
del H. Congreso de la Unión, 2012), así
los egresados de esta Facultad. Es algo
como los ordinales 9, 10, 10 bis y 14 de
tan fácil de discurrir, que sólo hay que
la Ley de Propiedad Industrial (Cáma-
identificar dónde se localiza este arque-
ra de Diputados del H. Congreso de la
tipo. Se sitúa en nosotros mismos.
Unión, 2012), el arábigo 163 de la Ley
36 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Propiedad intelectual, arquetipo de mentes creativas
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Federal del Trabajo (Cámara de Diputa-
simple como lo queramos ver y pode-
dos del H. Congreso de la Unión, 2012)
mos traducirlo como el talento de la
y lo establecido por la Ley Federal de
creatividad.
Variedades Vegetales en sus respectivos artículos 1 y 2 (Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, 2012).
El desarrollo de la creatividad es la evolución misma del ser humano, es el motor de desarrollo del que hablaba el
Desde el nacimiento del sistema
economista Peter Drucker, cuando se-
de propiedad intelectual, en el año de
ñalaba que ”en el pasado, las fuentes
1880, los responsables de la formula-
de ventajas competitivas eran el trabajo
ción de políticas han hecho hincapié
y los recursos naturales; de ahora en
en el desarrollo de la ingeniería jurí-
adelante, la clave para construir la ri-
dica de propiedad intelectual (OMPI,
queza de las naciones es el conocimien-
2011). Esto ha permitido que la cultu-
to” (Drucker, 1993, p.56).
ra de protección vaya en aumento, por lo que es importante que se considere
El hombre es el creador de todo
como parte integral —de nuestra vida
cuanto le rodea, excepto de la natura-
académica y profesional— incluir esta
leza. En este mismo contexto y pasando
disciplina como básica en nuestro diario
al plano de la legalidad, hablar de crea-
acontecer.
ción es hablar de la propiedad o de la
Vivimos en un mundo globalizado y tenemos una práctica cotidiana de los sistemas de comunicación a través de internet, donde subimos y bajamos información; sin embargo, nos hace falta conocer la estructura que la propiedad intelectual contiene. Cabe destacar que la protección de la propiedad intelectual
apropiación de las cosas; es decir, quien elabora un invento, es dueño del mismo y tiene la potestad legal de manifestarlo abiertamente. Tiene la libertad de expresar que es el inventor o el creador de dicho invento o de obra de arte; y que la ley le proporciona la ventaja de su protección y registro para poderlo explotar
no se limita, puesto que las fronteras de
comercialmente y tenerlo como una
los Estados no son un obstáculo a la ex-
ventaja competitiva sustentable (Jalife
pansión de las relaciones económicas
Daher, 2004).
internacionales (Becerra, 2004).
El progreso creativo permite al hom-
Convenimos mencionar algunos va-
bre la superación constante, le brinda
lores que aparentemente no les hemos
las herramientas para la evolución, le
dado la importancia merecida, y son
permite pasar de un plano de recolec-
aquellos con los que el individuo nace
tor a ser cazador y posteriormente agri-
y usa per se, únicamente porque los
cultor y ganadero, le ha facultado para
posee, pero no hemos meditado para
crear cultura, dejando a su paso vesti-
qué los tiene o de dónde provienen. En
gios de sabiduría que sirve a las nuevas
verdad, esto es tan complicado o tan
generaciones para aplicar ese conociImaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Propiedad intelectual, arquetipo de mentes creativas
miento y seguir en ascenso en el ámbito
la cúpula de la investigación y las artes;
científico, tecnológico y cultural.
lo más valioso e importante de esto es que todos podemos alcanzar este posi-
La propiedad intelectual es inhe-
cionamiento.
rente al ser humano y la constituyen todos y cada uno de sus pensamientos
La comprensión de la propiedad
e ideas ordenadas para que se expre-
intelectual permite a los innovadores
sen en armonía y sean entendibles para
y a los estudiosos de las bellas artes y
su aplicación dentro del contexto de la
la literatura entender que su trabajo
sociedad. Es el entendimiento del ser
tiene valor más allá de lo que se cree.
humano cristalizado en un soporte ma-
El desconocimiento de ésta por falta de
terial de conformidad a lo que establece
información oportuna, acarrea una pér-
la Ley Federal del Derecho de autor en
dida de valor en el trabajo académico y
su artículo 5 (Cámara de Diputados del
profesional.
H. Congreso de la Unión, 2012), que le permite darlo a conocer a otros, ya
El desarrollo de la creatividad no
que las ideas por sí solas no constituyen
se presenta por generación espontá-
ningún derecho, puesto que deben ser
nea; se requieren algunos ingredientes
concatenadas y estructuradas para que
como el conocimiento previo o estado
sean asimilables y aplicables.
del arte de las cosas, imaginación y el mejor de los ánimos para aventurarse
Todo cuanto se dice, escribe, investigue, dibuje y se haga en un aula de
en un universo de posibilidades que nos permiten cambiar nuestra realidad.
clase, un congreso, una propuesta de mejora para nuestra fuente de trabajo,
Método lógico deductivo. Por medio
una bitácora de laboratorio para una in-
de este método se aplican los principios
vestigación científica, todo tiene un va-
declarados a casos particulares a partir
lor que existe. Sin embargo, no nos per-
de un enlace de juicios. El papel de la
catamos de valorarlo porque hacemos
deducción en esta investigación es do-
estas actividades en forma cotidiana y
ble, ya que busca encontrar principios
al parecer son fáciles y comunes, por lo
desconocidos a partir de los conocidos.
tanto, no dimensionamos su verdadera
Al razonar que la propiedad intelectual
importancia.
está al alcance de todos los creadores —que es protegible y rentable—, mo-
Aquellos que se encuentran en la
tivará al lector a buscar su salvaguarda
frontera del conocimiento, son quienes
mediante los diversos registros; tam-
rompen un paradigma en las artes o en
bién sirve para descubrir consecuencias
la técnica; hecho que los sitúa en un lu-
desconocidas, de principios conocidos,
gar privilegiado. Esta transgresión, vista
puesto que se puede obtener reconoci-
ante sus pares, se traduce en una venta-
miento y prestigio, ya que es una condi-
ja competitiva sustentable, ya que son
ción sine qua non de todo autor o inno-
los que rebasaron los estándares del co-
vador y se puede identificar por medio
mún denominador y se posicionaron en
de una exploración como ésta.
38 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Propiedad intelectual, arquetipo de mentes creativas
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Metas. La obtención de resultados
dades de que todo trabajo hecho por
ros, Jesús M. y Morales Casas, Francis-
en el ejercicio de divulgar el conoci-
él, tiene un valor más allá de lo que
co., 1973).
miento del uso y protección de la pro-
percibe. Ese valor se manifiesta en el
piedad intelectual, lo vemos reflejado
reconocimiento de la autoría, que se re-
La propiedad intelectual se defi-
en la respuesta tan valiosa de nuestros
fleja en prestigio profesional y solvencia
ne como el conjunto de derechos que
alumnos de Maestría en Diseño Gráfico
económica.
otorga el Estado sobre creaciones que tengan, eventualmente, valor comer-
y la Maestría en Artes. Como parte del curso de inducción de las dos maestrías,
Sólo es cuestión de darnos la opor-
hay dos materias de arranque; una
tunidad de tener un ideal, la firme
de ellas se intitula Curso Propedéuti-
convicción de realizarlo por nosotros
co en Derechos de Autor y Propiedad
mismos y por el bienestar común, au-
Intelectual.
nado al talento que cada persona tiene y al área del conocimiento y de las artes
cial. Los poseedores de los títulos de propiedad intelectual tienen derechos exclusivos de explotación durante un tiempo determinado —exclusividad temporal— (Becerra, 2000) sobre un conjunto específico de conocimientos
La comprensión de esta unidad de
donde se instruye. Estos son algunos
aprendizaje abarca una serie de de-
de los elementos básicos para trazar
vinculados a la producción y la obten-
rechos que se ejercitan sobre bienes
el camino a esa frontera del saber a la
ción de beneficios. Un producto o proce-
incorporales (Rojina Villegas, 1982); y
que todos queremos llegar, y obtener el
so particular puede protegerse simultá-
aglutina diversas cualidades que per-
reconocimiento de nuestra propiedad
neamente mediante diferentes tipos de
miten al alumnado identificar las bon-
para su pleno disfrute (Carrillo Balleste-
figuras jurídicas.
PROPIEDAD INTELECTUAL INVENCIONES
PATENTES DISEÑOS INDUSTRIALES MODELOS DE UTILIDAD CIRCUITOS INTEGRADOS
SECRETOS INDUSTRIALES
INFORMACIÓN CONFIDENCIAL DE APLICACIÓN INDUSTRIAL Y COMERCIAL
PROPIEDAD INDUSTRIAL
PROPIEDAD INTELECTUAL
SIGNOS DISTINTIVOS
MARCAS DE PRODUCTOS MARCAS DE SERVICIOS MARCAS COLECTIVAS NOMBRE COMERCIAL AVISO COMERCIAL DENOMINACIÓN DE ORIGEN
CREACIONES ARTÍSTICAS
CREACIONES LITERARIAS
DERECHOS DE AUTOR
RESERVAS DE DERECHOS
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Propiedad intelectual, arquetipo de mentes creativas
El motivo de esta investigación pre-
que transforme la materia en diferentes
cisa conocer, ejercer y difundir la cultura
productos o procesos en bien de la hu-
de protección y defensa de la propiedad
manidad para hacer la vida más sencilla
intelectual, que se divide en dos gran-
y placentera, para hacer de este mundo
des ramas (González, 2005): la indus-
un entorno más fácil.
trial y la autoral (Rangel, 1999).
Para recibir la protección de una pa-
Esto, dispuesto por nuestra actual
tente, ésta debe cumplir con los están-
legislación, considera que todo invento
dares de utilidad; es decir, debe poseer
que sea nuevo producto de la inventiva
algún valor añadido para la sociedad y,
y que pueda reproducirse en cantidades
por ley, la invención no debe ser frívola
industriales, aplica para patentarlo y reproducirlo cuando se requiera. Este mismo procedimiento lo establece el método científico al momento de comprobar la hipótesis cuantas veces sea necesario y obtener el mismo resultado. Al referir lo patentable, hablamos de algo nuevo
A la propiedad intelectual también se le considera como el conjunto de actividades que el individuo hace para crear elementos nuevos o transformar la materia y la energía que existe en la naturaleza para su aprovechamiento y satisfacer sus necesidades concretas, como así queda de manifiesto en el ordinal número 15 de la Ley de Propiedad Industrial (Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, 2012)
o dañina para la salud, las buenas políticas o la moral de la misma. Además de la utilidad de una potencial patente, ésta debe cumplir el criterio de avanzar en el estado del arte y la tecnología: mover el campo de las ciencias o las artes un paso adelante. La transferencia de conocimiento y tecnología (IMPI, 2005) se puede lograr de diferentes maneras con la preparación académica de nuestros estudiantes en las diversas fases: publicación de los resultados de la investigación, y el impulso que se brinde para que los inventos se desarrollen como productos funcionales en el mercado para uso público. Resultado. Conocer el valor y la debida aplicación de las herramientas que nos proporciona la propiedad intelectual para llevar a cabo registros de nuestro trabajo efectuado en casa, en la escuela y talleres académicos. Esta herramienta académica es la opción con la que nadie nos había instruido; gracias a ella todo lo que hacemos debe protegerse y considerarse como fortaleza para obras de literatura, música, con o sin letra; dramáticas, danza, pintura o
40 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
dibujo, escultura y; de carácter plástico,
Las ideas deben moldearse, fijarse
caricatura e historieta, arquitectónica,
en un soporte material y comunicarse
cinematográfica y demás obras audiovi-
para que los individuos y las empresas
suales, programas de radio y televisión.
tengan acceso a ellas. Verbigracia, la idea de un guión cinematográfico ca-
Así como hay criterios de protección
rece de protección y utilidad a terceros
para la creación artística, también los
hasta que no se fija en un texto apro-
hay para la protección de programas
piado para su protección; de igual for-
de cómputo, fotografía, obras de arte
ma lo son los planos para fabricar una
que incluyen el diseño gráfico o textil,
maquinaria o la fórmula para elaborar
y de compilación, integrada por las co-
un nuevo agente químico o la creación
lecciones de obras como las enciclope-
de un nuevo medicamento que comba-
dias, las antologías; y de obras u otros
ta el cáncer en cualquiera de sus pecu-
elementos como las bases de datos,
liaridades.
siempre que dichas colecciones por su selección o la disposición de su contenido o materias constituyan una creación intelectual. También los trabajos que por analogía se consideren obras literarias o artísticas se incluirán en la rama que les sea más afín a su naturaleza. Este baluarte legal lo encontramos en el artículo 13 de la Ley Federal del Derecho de Autor (Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, 2012), ya que implica la existencia de un área de oportunidad en nuestra vida académica y profesional para proteger el trabajo de nuestro intelecto. Conclusiones. Las ideas y la inventiva son parte fundamental de la creatividad humana, pero requieren de otros componentes, ya que por sí solas no
A la propiedad intelectual también se le considera como el conjunto de actividades que el individuo hace para crear elementos nuevos o transformar la materia y la energía que existe en la naturaleza para su aprovechamiento y satisfacer sus necesidades concretas, como así queda de manifiesto en el ordinal número 15 de la Ley de Propiedad Industrial (Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, 2012). La ley manifiesta que la propiedad intelectual sea objeto de un proceso creativo cuyos resultados no se deduzcan del estado de la técnica en forma evidente, lo que sostiene el arábigo 12, Fracción I y III, de la Ley de la materia para los versados en determinada materia (Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, 2012).
constituyen valor alguno. Esto de con-
Por consiguiente, el Estado recono-
formidad con lo manifestado en el mul-
ce a todo creador de obras literarias o
ticitado ordinal número 5 de la Ley Fe-
artísticas como lo define el artículo 11
deral de Derecho de Autor (Cámara de
de la Ley Federal del Derecho de Autor
Diputados del H. Congreso de la Unión,
(Cámara de Diputados del H. Congreso
2012).
de la Unión, 2012), en virtud del cual Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
41
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Propiedad intelectual, arquetipo de mentes creativas
otorga su protección para que éstos go-
obra, pague por ella y tenga en mente
cen de prerrogativas y privilegios exclu-
quién es el creador y titular de los de-
sivos de manera personal.
rechos.
La protección de la propiedad inte-
Si consideramos que nuestro traba-
lectual es una condición sine qua non
jo tiene estas cualidades, hagamos el
de todo trabajo elaborado por autores
esfuerzo de protegerlo y, en un futuro
o inventores, pero que no se practica co-
de mediano plazo, veremos los resulta-
múnmente como parte de nuestra cul-
dos de nuestra doble labor: desarrollar
tura. Cuando se da protección a nuestro
nuestra creatividad, y proteger nues-
trabajo intelectual, nos enfocamos en
tras obras. De esta manera disfrutare-
un estado de madurez y solvencia como
mos las mieses de nuestro sueño más
creadores para exhibir el producto de
anhelado, el desarrollo de un tesoro sin
nuestro trabajo, se identifica el periodo
igual: nuestro esfuerzo creativo.
de vida de nuestra innovación (IMPI, 2006) y se obtiene el reconocimiento por manufacturarlo.
La propuesta es difundir la cultura de la Protección de la Propiedad Intelectual, pues es el paradigma que
Le damos nombre y apellido a nues-
debemos abordar para que nuestro
tras creaciones, las posicionamos, les
estudiantado y egresados incorporen el
damos valor y las hacemos atractivas
resultado del desarrollo de su creativi-
a los demás, obtenemos el dominio
dad a la vida productiva con una póliza
sobre las cosas (Loredo Hill, 1998) para
de fortaleza que se traduce en el regis-
explotarlas comercialmente y obtener
tro de cada obra. Este es el producto de
el prestigio como creadores. Proporcio-
su trabajo intelectual plenamente iden-
namos fortaleza a nuestras creaciones
tificado y debidamente protegido para
para exigir respeto hacia ellas y a no-
ser sustentable en un mundo global.
sotros mismos como autores, para que todo aquel que se interese en nuestra
BIBLIOGRAFÍA. Becerra Ramírez, M. (2000). Derecho de la Propiedad Intelectual. México: Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM. Becerra Ramírez, M. (2004). La propiedad Intelectual en transformación. México: Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM. Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión (09 de Abril de 2012). Ley de Propiedad Industrial. México, Distrito Federal, México: Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión. Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión (09 de Abril de 2012). Ley Federal de Variedades Vegetales. México, Distrito Federal, México: Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión. Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión (10 de Junio de 2012). Ley Federal del Derecho de Autor. México, Distrito Fedral, México: Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión. Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión (30 de Noviembre de 2012). Ley Federal del Trabajo. México, Distrito Federal, México: Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión. Carrillo Ballesteros, Jesús y Morales Casas, Francisco (1973). La propiedad industrial. Bogotá: Temis. Comisión Nacional de los Derechos Humanos (Marzo de 2013). Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. México, Distrito Federal, México: Comisión Nacional de los Derechos Humanos.
42 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Propiedad intelectual, arquetipo de mentes creativas
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Derecho y Criminología de la UANL. Visitador del Consejo
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Nacional para la Acreditación de la Educación Superior en
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Jalife Daher, M. (2004). Uso y valor de a Propiedad Intelectual. Rol estratégico de los derechos intelectuales. México: Gasca SICCO.
académicos de Licenciatura en
Loredo Hill, A. (1998). Naturaleza Jurídica del Derecho de Autor, Estudios de derecho intelectual en homenaje al profesor Rangel Medina, David. México: Instituto de Investigaciones Jurídicas UNAM.
acreditación de programas Derecho. Asesor en materia de
Gabriel de Jesús Gorjón Gómez
Propiedad Intelectual en diversas dependencias universitarias y en la IP. Autor en diversas publicaciones arbitradas
OMPI (2011). Ampliar la autopista de la información sobre P.I. Revista de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. Abril 2011.
Es Doctor en Derecho por la
relacionadas con propiedad
Facultad de Derecho y
intelectual y diarios como
Criminología de la
El porvenir y la Espiga de
Ortiz Sánchez, L. (2006). México y la propiedad intelectual. México: Convergencia, partido político nacional.
Universidad Autónoma de
Monterrey y en el Boletín de la
Nuevo León. Profesor de
Casa de la Cultura Jurídica, de
Tiempo Completo Asociado
la Suprema Corte de Justicia de
B en la misma facultad de las
la Nación: Ministro
asignaturas de Régimen de la
Emeterio de la Garza, en
Propiedad Industrial, Derecho
Monterrey; Nuevo León;
Mercantil y Bancario. Maestro
conferencista en diversos foros
con Perfil PROMEP y miembro
con el tema de Propiedad
del comité de tópicos selectos
Intelectual. Presidente del
para el desarrollo académico
Colegio de Abogados
y profesional, dependiente de
Regiomontanos A.C.
la Secretaría Académica de
(C.A.R.A.C).
Rangel Medina, D. (1999). Derecho intelectual. México: UNAM, Mc. Graw Hill. Rojina Villegas, R. (1982). Compendio de Derecho Civil II, Bienes, Derechos Reales y Sucesiones. México: Porrúa.
la Universidad Autónoma de Nuevo León. Miembro del Sínodo de Doctores y del Cuerpo Académico de métodos alternos y solución de conflictos de la Facultad de
Recibido: octubre 2013 Aceptado: enero 2014
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
43
ISSN: 2007 - 3860 / PP. 44 - 49
BARBARA KRUGER, 2011, acrílico sobre post-it, 15 x 10 cm.
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
El Problema de lo Real en la
NOTA ROJA The Problem of the Real in Crime Section
Adriana Hernández Manrique
Resumen. La nota roja ofrece a los estudios visuales una refle-
Abstract. The crime section of newspaper pro-
xión sobre el posicionamiento de la mirada puesta en lo real. Si
vides visual studies reflect on the positioning of
para Jacques Lacan lo real es lo ausente, no puede representarse
the look on the real, if for Jacques Lacan the real is absent, it can be represented by a picture or
por una imagen ni describirse con lenguaje. La fotografía perio-
described in language, journalistic photography
dística, como testimonio de la realidad, es la construcción de lo
as a witness to really no more than the construc-
simbólico e imaginario a partir del registro visual de un acon-
tion of the symbolic and imaginary from visual
tecimiento donde todo lo que escapa a la lente, es lo real. De manera que los lectores de la nota roja contemplan una imagen
record of an event where everything beyond the lens, is real. So, the readers of the sensationalist contemplate a disguised image that compromis-
disfrazada de realidad que compromete la credibilidad. Lo que
es the credibility reality, which does not appear
no aparece en la imagen permanece encubierto, aquello que no
in the image remains undercover, what you do
se quiere mostrar; por tanto, aunque se trata de una imagen
not want to show, therefore, although it is an
explícita, en realidad oculta y engaña con lo aparente. Palabras clave: nota roja, real, imaginario, simbólico, fotoperiodismo, estudios visuales.
explicit image, hidden and deceived by appearances. Keywords: crime section, real, imaginary, symbolic, visual studies. Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 El problema de lo real en la nota roja
“El problema con la realidad es que a veces no tiene nada que ver con lo que dicen los periódicos”: Diego Enrique Osorno (2012)
P
ara los estudios visua-
La nota roja ofrece imágenes y pre-
les la discusión sobre lo
senta situaciones del acontecer diario que
real en la imagen foto-
perturban e inquietan, en ella se destaca
gráfica o fotoperiodís-
la muerte violenta y los cuerpos rotos, he-
tica cobra relevancia a
chos que nos son señalados como reales.
partir del supuesto de que es el registro
Al mirar una imagen de nota policiaca
de un hecho real captado por la lente
o estar frente a un accidente o desastre
del fotógrafo; no obstante, se trata de
natural, se experimenta una sensación
producción subjetiva que se construye
de incomodidad y sobresalto, esto nos
a partir de la mirada puesta en lo real.
permite estar frente a lo real como acon-
A partir de los registros imaginario, simbólico y real, propuestos por Jac-
tecimiento pero, ¿dicha imagen o circunstancia me colocan frente a lo real?
ques Lacan (2005), lo real cobra im-
Una imagen fotográfica no puede re-
portancia para la producción visual del
presentar lo real porque no tiene codifi-
fotoperiodismo. Si para Lacan lo real es
cación ni significante; lo real es lo ausen-
imposible en tanto que no hay forma
te, incluso se habla de cierta invisibilidad,
de representarlo mediante imágenes,
por tal motivo una imagen no puede ser
lo que muestra el fotoperiodismo no es
real. En la nota roja hay una construcción
real, pues dicha imagen es una mirada
de la imagen a partir de la línea editorial
sobre un fenómeno determinado; se
del diario, de la mirada del fotógrafo; de
trata de la producción visual.
manera que entre más sujetos intervienen en el proceso de producción visual,
Como todo lo que ocurre con lo real,
más nos alejamos de lo real.
una vez representado pierde singularidad y se convierte en otra cosa. Una
El fotoperiodismo de nota roja toma
imagen producida para nota roja, obe-
posición pero sólo de manera super-
dece a la mirada del fotógrafo; es su
ficial y se debate entre exhibir o cubrir.
percepción o modo de ver la realidad,
Para el reportero gráfico capturar un
de dimensionar el caos. Estamos ante
acontecimiento en su sentido real es
una imagen que no puede ser concebi-
imposible, pues invariablemente hará
da como real, pese a que se trata de un
una interpretación subjetiva de su vi-
acontecimiento. ¿A qué se debe esto?
sión sobre el fenómeno. Para los fotó-
46 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
El problema de lo real en la nota roja Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
grafos de nota roja los acontecimientos
deseamos conocer, pero nos aleja de
terribles seducen en tanto que hay un
la crudeza del hecho en sí, un diario de
deseo, quizá inconsciente, por lo desco-
nota roja, un noticiero, una exposición
nocido, por conocer y por lo nuevo.
fotográfica, etcétera. Al producir o crear una interpretación del acontecimiento,
En el Seminario XI Lacan (1987)
representándolo de algún modo me-
señaló que la repetición exige novedad,
diante su visualidad, se cumple la fun-
en cada encuentro surge algo nuevo.
ción metafísica y fantasmática, mismas
La repetición es necesaria según Freud
que pretenderán una imitación del lo
(2007), pues no es posible destruir el
real.
objeto ausente, ya que sólo se simboliza o reemplaza por otro. En el fotógrafo
El fotógrafo de nota roja —o pro-
hay una constante búsqueda por captar
ductor de visualidad— se presenta
en cada imagen un fantasma de lo real.
como el sujeto deseante, pues desea captar un fragmento de realidad. Pero
Como ocurre con los fotógrafos, los
sólo se aproxima porque algo escapa
productores de visualidad o quien gusta
en la imagen, un criterio que influirá en
de mirar un incidente, lo captado por la
su visión o un sesgo ideológico que per-
mirada se transforma en una imagen
mea la imagen de fantasmas y la llena
que pasa al registro de lo imaginario.
de elementos propios que hacen una
Para el periodismo, se construye una
estética propia.
imagen que será exhibida por el medio, por tanto, ésta se convierte en testimonio y forma parte de la realidad que acontece. Ante esa certeza, la imagen miente; es una construcción a partir de la visión de alguien. Para Clément Rosset (2004) lo real presenta tres fun-
Los lectores de la nota roja contemplan una imagen disfrazada de realidad que compromete la credibilidad
ciones: la práctica, la fantasmática y la metafísica. Así, la imagen creada representa al fantasma del fotógrafo, productor visual o individuo que contempla un accidente, es decir, en su interpretación de lo real como acontecimiento. No sólo es el productor de visualidad, fotógrafo o mirón quien se enfrenta con lo real y lo que significa, también la imagen cumple la función práctica, según lo
La producción visual en la nota roja es un proceso que comienza con lo real. El acontecimiento se acompañará de imágenes o textos que se colocarán y venderán como producto en un puesto de revistas o por voceadores hasta que los adquiera un lector. La función fantasmática de Rosset se cumple al producir un objeto que representa el lugar de lo real.
expuesto por Rosset. Este autor señala
Al respecto, Néstor Braunstein seña-
que la imagen nos aproxima con lo que
la que lo real debe permanecer siempre Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 El problema de lo real en la nota roja
como lo imposible, “produce objetos
mento de realidad. La construcción
un tanto significantes quedamos en
cultural de la nota roja llega codifica-
llamar principio de realidad” (2005, p.
da. Obedece a una estética particular,
87). Si lo producido es lo que llamamos
muestra en lo abyecto un deseo por
realidad, ésta sí puede ser enunciada;
desechar aquello que la sociedad re-
la realidad es lo simbólico.
chaza: un cuerpo arrojado de manera violenta y captado por nuestros ojos.
Dado que lo real no se soporta y es lo imposible, las imágenes producidas
La imagen resultante de ello es ca-
por la nota roja pasan al ámbito de lo
paz de generar por sí sola sensaciones
simbólico e imaginario, se consumen y
que inquieten o perturben, pero de nin-
se contemplan. Mirar un percance im-
guna forma nos acerca a lo real; no obs-
plica un choque, porque es estar ante
tante, obedece al registro parcial de un
lo desconocido, algo con lo que no se
acontecimiento y muestra la intención
está acostumbrado, pero fascina. Hay
del fotógrafo de agredir o conmover, de
un deseo que podría colmarse, pero no
provocar inquietud. Su representación
del todo, porque esa sensación de estar
gráfica manipula los hechos y nos de-
ante eso, asusta, puede repetirse una y
vuelve su visión de la realidad.
otra vez para convertirse en un constante deseo por lograr lo imposible.
El fotógrafo de nota roja se enfrenta con lo real, pero no sólo de la muerte o la pérdida, sino de lo que para él es im-
Dado que lo real no se soporta y es lo imposible, las imágenes producidas por la nota roja pasan al ámbito de lo simbólico e imaginario, se consumen y se contemplan
posible; es decir, aquello que se mantiene como oculto, imposible de saber, algo que es inalcanzable. De manera que los lectores de la nota roja contemplan una imagen disfrazada de realidad que compromete la credibilidad. Lo que no aparece en ella permanece encubierto, aquello que no se quiere mostrar; por lo tanto, aunque la imagen resulta explícita, en realidad oculta y engaña con lo aparente.
Por lo tanto, la nota roja encuentra, en la triple función del doble real de
Lo aparente se exhibe en el espec-
Rosset, un argumento válido que per-
táculo mediático de la violencia, eso
mite aproximarnos a los acontecimien-
que se dice de ella —que es barata y
tos. Primero, el fotógrafo nos aleja lo
banal—; por ello se le acusa y señala,
real, interpreta, representa mediante
pero ¿qué es lo que se encubre u oculta
una gráfica y lo significa en lenguaje
detrás de su intención y fascinación por
fotográfico que construye a partir de
lo mórbido? Tal vez la falta de algo que
su propia visión y nos muestra un frag-
no se posee, de un objeto jamás alcan-
48 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
El problema de lo real en la nota roja
zado, la ausencia de un ser, la muerte,
Si la nota roja se despojase de lo
la nada, lo desconocido. También encu-
aparente, de la carga moral y del peso
bre la falta de legalidad, la inoperancia
de testimonio de la verdad, enriquece-
de los cuerpos policíacos.
ría la visualidad contemporánea que
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
contempla una mirada puesta en lo El acontecimiento está cubierto
abyecto y en lo que somos como so-
por la visión del fotógrafo, la función
ciedad. Lejos de provocar sensaciones
metafísica de Rosset del doble se cum-
perturbadoras codificadas para que pa-
ple, la imagen dobla y disfraza la falta,
rezcan reales, la nota roja establecería
la oculta. La visualidad de lo que se
posturas sobre el cuerpo roto, ausente
muestra traiciona al original, es falsa
o sobre lo perdido. De esta manera se
y manipula, representa un engaño. En
reflexionaría sobre la producción de
esta cadena de interpretantes o falsi-
imágenes a partir del registro del cuer-
ficadores también se encuentran los
po real, imaginario y simbólico.
dueños del diario, los editores, los voceadores, el vendedor del puesto de
Adriana Hernández Manrique Egresada de la licenciatura en
periódicos, pues este último coloca el diario de nota roja en un lugar privile-
Ciencias de la Comunicación
giado, cerca de diarios de información
por la Universidad Nacional
general o cerca de la pornografía.
Autónoma de México (UNAM). Realizó trabajo periodístico
Pero, ¿cuáles son los diversos sub-
en prensa escrita y radio en
terfugios de lo real?, ¿qué surge en
Toluca, Estado de México.
torno a la nota roja cuando lo que se
Maestra en Estudios visuales
nombra es aquello que no está? Antes que fotógrafo, sicario, cuerpo policíaco de seguridad o ejército, está el sujeto que emerge y atestigua la muerte como fin o como experiencia, quien también hará contacto con lo real. Según su disposición, el sujeto ejecuta el acto, manipula el cuerpo o el cadáver que operará como signo. El cuerpo es el mensaje para cumplir de este modo una función
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aleccionadora para el gobierno, para la población civil o el grupo adverso; presenta y dispone de los elementos que —como acto performático— le permitirán efectuar su acto (disposición del espacio público, la cobija, el cuerpo, la narcomanta, etcétera).
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Recibido: octubre 2013 Aceptado: enero 2014
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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ISSN: 2007 - 3860 / PP. 50 - 57
FRANCIS BACON, 2011, acrílico sobre post-it, 15 x 10 cm.
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
LA CREATIVIDAD, factor de influencia en la mejora de la calidad de vida
Creativity, factor of influence in the improvement of the quality of life Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Resumen. Este artículo muestra los estudios que, desde hace
Abstract. This article shows the studies that
más de treinta años, tienen el interés primordial en analizar la
have been developed with the interest that has
calidad de vida en ciertos países. El concepto de creatividad es
existed for over thirty years for the quality of life in certain countries. The term creativity is a very
muy investigado respecto a sus implicaciones en los individuos y
researched issue regarding its implications for
en la sociedad en general. Además, el entorno en el que se desa-
individuals and society in general. In addition,
rrolla un individuo y su arduo o nulo contacto con la creatividad,
the environment in which an individual devel-
determina el nivel de sensibilidad que desarrolle a lo largo de su
ops and its contact or not with creativity, it can determine the level of sensitivity that develops
vida. Es interesante analizar las aportaciones que la creatividad
over their life. It is interesting to analyze the
brinda a la calidad de vida de las personas, permitiendo así un
contributions that creativity gives to the qual-
mayor bienestar social. Palabras clave: clave: creatividad, calidad, bienestar, motivación, capacidad.
ity of life of individuals enabling greater social welfare. Keywords: creativity, quality, comfort, motivation, capacity.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
51
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
L
a creatividad está ligada
e inconsciente. Por esta razón, aun-
a las nuevas ideas que
que tengamos un concepto preciso
conllevan la mejora de
de creatividad, es difícil traducirlo
procesos y las formas de
en palabras. Creatividad es hacer
reaccionar ante las diver-
algo nuevo, es transformar los ele-
sas situaciones a las que se enfrentan
mentos, es inventar, es ser original
los individuos, esto produce acciones
(Waisburd, 1996, p. 3).
más efectivas y genera un cambio en la sociedad. Se genera una mayor capacidad para la solución de problemas de la vida cotidiana y eso provoca que los individuos tengan más confianza en sí mismos y tomen decisiones de manera más segura y eficaz. Por lo general, la creatividad tiende a asociarse con aspectos relacionados con las diversas formas artísticas existentes; sin embargo, es importante estar conscientes que no sólo se desarrolla de esa manera, sino también en situaciones de la vida coti-
La motivación de hacer algo nuevo, interesante, original, lleva a los individuos a enfrentarse consigo mismos e iniciar un proceso de creación que les permite expresarse y mejorar el desarrollo de su vida a través del tiempo
diana. A partir de la definición realizada La motivación de hacer algo nuevo,
por Waisburd (1996): Crear es crearse,
interesante, original, lleva a los indivi-
recrearse, reflexionamos en el sentido
duos a enfrentarse consigo mismos e
de que la creatividad permite la bús-
iniciar un proceso de creación que les
queda de diversas soluciones, implica
permite expresarse y mejorar el desa-
pensar en la existencia de varios cami-
rrollo de su vida a través del tiempo.
nos que nos lleven hacia un mismo ob-
Este proceso puede lograr un conoci-
jetivo y a no cerrarse o mantenerse en
miento interno de las personas y pro-
una postura específica con ciertos pará-
vocar un mayor bienestar en ellas que
metros, sino darse cuenta que existen
genere un mayor desarrollo de la creati-
otras posibilidades. Incluso esta postura
vidad, surgiendo así nuevas ideas y for-
se puede aplicar de manera personal;
mas de creación.
cada individuo puede tener una visión de las cosas, pero si esa visión no le fun-
Crear es crearse, recrearse, en el
ciona, puede recrearse y llegar a conclu-
sentido etimológico de la palabra.
siones distintas.
Creatividad es casi infinito; incluye todos los sentidos: el oler, el es-
Esto abre un panorama en la estruc-
cuchar, el sentir, el probar y hasta
tura psicológica del individuo que lo
sentidos extrasensoriales, mucho
lleva a una mejor solución de sus pro-
de esto en forma no verbal, no vista
blemas, puesto que si pensamos en una
52 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
La creatividad, factor de influencia en la mejora de la calidad de vida
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
situación contraria en la que no exista
tan expresar sus ideas y esto se refleja
el desarrollo creativo, se piensa en una
en cada acción que hacen. Es común es-
solución única y, por ende, se mantiene
cuchar a personas que desempeñan un
cerrado el panorama del individuo. Sólo
trabajo por vocación y comentan “estoy
con esa manera de resolver el proble-
feliz con lo que hago y, además, me pa-
ma y al aparecer el primer obstáculo, el
gan”, entendiendo el valor que tiene el
individuo comienza a agobiarse, estre-
trabajo para ellos, sin tomar en cuenta
sarse y a pensar en la imposibilidad de
el aspecto económico.
mejorar su situación. La motivación que encontramos en Si hablamos de calidad de vida, este
esto es intrínseca, es decir, se encuentra
es el objetivo que debería cumplir un
en el interior de cada individuo, y surge
país que se preocupe por el desarrollo
a partir de ese placer por realizar una
integral del ser humano. Este concepto alude al bienestar en todas las facetas del hombre, pues atiende a la creación
acción en la cual exista un desarrollo constante de la creatividad.
de condiciones para satisfacer sus nece-
Como antes se mencionó, un aspec-
sidades fisiológicas –comida y cobijo–,
to importante de la calidad de vida es
psicológicas –seguridad y afecto–, so-
encontrarse en plenitud, en armonía
ciales –trabajo, derechos y responsabi-
consigo mismo y en un bienestar inte-
lidades–, y ecológicas –calidad del aire,
gral. Entendiendo el valor del desarrollo
del agua–.
de la creatividad en las personas, reco-
La calidad de vida puede percibirse desde distintas perspectivas como: la física, la psíquica y la emocional, sentirse bien físicamente, resistir a las enfermedades, saber controlar el estrés, la ansiedad, disfrutar de cada momento, asumir responsabilidades, estar en plenitud, en armonía consigo mismo, en paz. Una persona con calidad de vida es aquella que tiene bienestar de manera integral; es decir, se siente en armonía y bien en todos los aspectos de su vida.
nocemos que ésta genera en el ser humano una motivación y un placer que le permite expresarse y mantenerse en constante creación en su vida diaria, en su trabajo, en sus estudios, en su casa, en sí mismos, pues parte desde el punto del autoconocimiento y del manejo de problemas internos. El hombre es creativo por naturaleza, ya que cada acción que realiza implica la generación de mecanismos internos que lo lleven a proponer y a ex-
En todo individuo existe una fuerza
presarse. Con la evolución de la huma-
interna que produce una acción, a esto
nidad, el hombre siempre ha intentado
podemos llamarle motivación, que se
mejorar procesos de su vida cotidiana y
relaciona con el desarrollo de la creati-
encuentra soluciones para las diferen-
vidad. Cuando los individuos se sienten
tes situaciones a las que se enfrenta; el
felices realizando una actividad específi-
desarrollo de la tecnología es un claro
ca de manera creativa, es porque disfru-
ejemplo de esto. Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
53
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
En los últimos años, hemos visto un
mos concentrados en realizar nuestra
pre estará acompañada del cambio, del
gran avance con respecto a las nuevas
actividad; pero, cuando el fluir se aca-
desarrollo y de la transformación de
tecnologías que han mejorado la comu-
ba y nos percatamos que se ha resuelto
algo, por eso es importante la constan-
nicación entre las personas situadas en
el problema, nos damos el lujo de perci-
te creación, la expresión de las ideas y
diversas zonas geográficas. También se
bir un placer interior incomparable. Lle-
tomar el riesgo de aplicarlas para llegar
ha logrado una evolución en los aspec-
gamos así a la sensación de bienestar,
al objetivo de generar algo nuevo, valio-
tos educativos y laborales a partir de
de satisfacción. “Cuanto más experien-
so y útil en cualquier ámbito de la vida.
los nuevos medios. Todo esto gracias
cias creativas vivimos en la vida diaria,
a la creatividad y la aplicación de las
más probable es que nos sintamos
La creatividad permite que los in-
ideas del ser humano, que no se con-
felices en conjunto” (Csiksenmihalyi,
dividuos abran su mente a las diversas
forma con lo existente, sino que está en
1998, p. 87).
posibilidades e ideas, tanto propias
constante análisis e investigación para la generación de innovación que provoque una evolución positiva en nuestra cultura.
El desarrollo de nuevas ideas y el entusiasmo que esto genera en los individuos, provoca un comportamiento diferente en ellos porque tienen un motivo
Todos los individuos deben desa-
para hacer algo nuevo. Se genera una
rrollarse en un sistema integral desde
fuerza placentera interna que lleva a la
diversos enfoques que permitan fomen-
realización de acciones de una manera
tar el crecimiento de capacidades inte-
positiva, constante y comprometida, a
lectuales, físicas, espirituales, artísticas,
partir de las cuales puede generarse un
entre otras. Gracias al desarrollo de es-
cambio en la cultura.
tas áreas en el hombre, se unen aspec-
como ajenas. Esta actitud desarrolla el respeto y el valor hacia las ideas de los demás, y logra que cada persona se exprese sin temor a equivocarse, pues se genera una sensación de confianza en su propia intuición, permite un mayor desarrollo personal, laboral, y un crecimiento en la comunicación interpersonal en cualquier ámbito de la vida. Este aspecto es fundamental en el
El conocimiento permite también el
desarrollo de cualquier organización,
desarrollo de la creatividad puesto que,
debido la creación de un ambiente de
a partir del aprendizaje, se llega a una
optimismo que genera actitudes posi-
asimilación que incrementa la capaci-
tivas en todos los individuos. Desde el
dad de reflexión y de crítica que devie-
momento en que las ideas de cualquier
Cuando nos encontramos en el fluir
ne en nuevas ideas para mejorar ese
persona son escuchadas y respetadas,
creativo, por lo general no nos sentimos
conocimiento y genera una evolución
se llega a una mejor comunicación que
felices, porque en ese momento esta-
de lo ya existente. La creatividad siem-
impulsa a establecer acuerdos integra-
tos racionales, sensibles, autónomos, internos, que contribuyen a la mejora de la vida de los seres humanos y, con esto, a un mayor bienestar social.
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La creatividad, factor de influencia en la mejora de la calidad de vida Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
les y una toma de decisiones en conjunto más benéfica para todos. El ejercicio de la capacidad creativa contribuye a la experimentación de gratificaciones que deriva en un mayor bienestar psicológico. Al desarrollo de esta fortaleza se le considera un factor salugénico que contribuye a incrementar la calidad de vida personal. Por eso,
El ejercicio de la capacidad creativa contribuye a la experimentación de gratificaciones que deriva en un mayor bienestar psicológico
el fomento de la creatividad es tan importante: ¡simplemente aumenta la felicidad! (López, 2008).
no podemos alcanzarla persiguiendo metas simbólicas” (Csikszentmihalyi,
En la actualidad nos enfrentamos
M. 1991, p. 75).
a situaciones de constante cambio y evolución; por lo tanto, es fundamental permanecer despiertos y atentos al desarrollo de la sociedad. Con esto, también es importante ser conscientes de que la rutina ya no es el camino a seguir, puesto que puede llevarnos hacia una vida conformista y sin ninguna posibilidad de crecimiento. El mundo requiere de individuos capaces de crear, de proponer, de cambiar, ante la constante movilidad a la que estamos expuestos día con día. En la antigüedad, la sociedad estaba acostumbrada a vivir de una manera más rutinaria, dirigida a realizar ciertas acciones y no salirse de parámetros definidos. Sin embargo, la evolución y el crecimiento requieren de personas proactivas y capaces de asumir riesgos
Es fundamental buscar el sentido a las experiencias diarias para encontrar en ellas el disfrute necesario para ser feliz, dependiendo sólo de nuestro control personal y no de motivaciones externas que pueden ser efímeras y perderse en un momento inesperado. A menudo se asocia el término riqueza con la felicidad, pues se tiene la creencia de que las mejores experiencias de la vida las compra el dinero; y que las personas que son famosas y que tienen una buena posición económica, son más felices que las que no la tienen, pues se cree que poseer bienes genera placer y mayor bienestar. Sin embargo, la calidad de vida no está ligada a la posesión de bienes ni a la cantidad de dinero que un individuo pueda tener.
que conlleven a un mayor desarrollo de
El placer no trae consigo la felicidad.
la humanidad. “Parece ser más bene-
Un ser humano feliz está más estrecha-
ficioso averiguar cómo puede hacerse
mente relacionado con una persona en
más armoniosa y más satisfactoria la
un nivel de autorrealización, de valo-
vida cotidiana para lograr así la felici-
ración de sí mismo, con un alto grado
dad por una ruta directa, puesto que
de autoestima; depende también del Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 La creatividad, factor de influencia en la mejora de la calidad de vida
En la actualidad los individuos están en la búsqueda de su crecimiento, sus derechos, defienden la subjetividad y su percepción del mundo
placer que sienta en cada experiencia
positivo, pues desemboca en experien-
su participación en colectividades que
y de su capacidad de control acerca de
cias diarias de mayor calidad.
les permitan aprender de los demás, así como resolver sus necesidades y trans-
sus expectativas ante la vida y objetivos a realizar. El dinero, la fama, pueden ser
La creatividad y calidad de vida
formar su entorno. Los seres humanos
parte de la felicidad, pero sólo mientras
son temas interesantes en el contexto
buscan diversas formas de pensamien-
actual. Cada vez tenemos que ser más
tos y enriquecen su vida con nuevas
creativos para mejorar las condiciones
experiencias, creando un criterio propio
de una calidad de vida razonable, pues-
que día con día permite su desarrollo y
Viviendo en este mundo, el único
to que la creatividad es fundamental
su evolución. Se encuentran en una co-
reto que uno tiene es: la libertad. Si no
para nuestro desarrollo y, por lo tanto,
lectividad que les da acceso a expresar
hay libertad interior, entonces empieza
la atmósfera de cualquier trabajo o acti-
sus ideas y a modificar lo existente en
el caos y surgen los innumerables con-
vidad debe ser favorable para estimular
conjunto con las ideas de otros y crean
la creación (De Felipe, 2004).
un nuevo acto cultural, que da paso a
contribuya a mantener resultados positivos en la vida de las personas.
flictos psicológicos, las oposiciones e indecisiones, la falta de claridad y de penetración profunda, que se expresan en lo exterior (Krishnamurti, J., 1970).
un mundo de posibilidades y alternaLa creatividad se relaciona con la calidad de vida; son temas que van de
tivas, con el fin de desembocar en una mejora social.
la mano y que deben estudiarse a pro-
El desarrollo de la creatividad, gra-
fundidad, puesto que el constante de-
Por lo tanto, se concluye que una
cias a las diversas experiencias de la vida
sarrollo de procesos creativos permitirá
cultura impulsada a través de la creati-
que el individuo se enfrente a sí mismo,
vidad y de la motivación intrínseca que
genere un autoconocimiento, abra su
da importancia a su capacidad creado-
mente a diversas posibilidades que lo
ra, genera un mayor bienestar social, un
orille a proponer mejores soluciones en
mayor flujo de la energía y de las ideas,
su vida diaria con actitudes más positi-
y eleva los niveles de calidad de vida
vas, y produzca así un mayor bienestar
de los individuos que la conforman. El
en la sociedad.
bienestar social desarrolla la capacidad
diaria, permite un mayor autoconocimiento y un desarrollo interno significativo en los individuos que los impulsan a enfrentar las diversas situaciones que se le presentan. Esto conlleva a un mayor bienestar psicológico, pues genera una sensación de libertad interna que se refleja en sus actitudes. Este estado
para solucionar problemas de la vida En la actualidad los individuos están
se transmite a los individuos con los que
cotidiana del ser humano, aminoran el
en la búsqueda de su crecimiento, sus
stress y se cultiva cada vez más el valor
el sujeto convive diario, y permite que
derechos, defienden la subjetividad y su
del potencial creativo y de las capacida-
el desarrollo de sus actividades sea más
percepción del mundo. También buscan
des humanas.
56 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
La creatividad, factor de influencia en la mejora de la calidad de vida
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
BIBLIOGRAFÍA. Csikszentmihalyi, M. (1991). Flow: The Psychology of Optimal Experience (Flujo: La psicología de la experiencia óptima). New York: Harper & Row. Csikszentmihalyi, M. (1998). Creatividad: El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica. Eisner, E. (2004). El arte y la creación de la mente. Barcelona: Paidós Ibérica. Garduño L., Salinas, B. & Rojas, M. (2005). Calidad de vida y bienestar subjetivo en México. Compilado de varias investigaciones sobre Calidad de Vida. México, DF : Plaza y Valdéz. Sternberg, R., Lubart, T. (1997). La creatividad en una cultura conformista. Un desafío a las masas. Barcelona: Paidós Ibérica. Krishnamurti, J. (1970). La libertad total, reto esencial del hombre. México, DF: Editorial Orion. Waisburd, G. (1996). Creatividad y Transformación: Teoría y Técnicas. México, DF: Trillas. Jalón, M. (2005). El placer de crear. Recuperado el día 25 de Octubre de 2009 de: http://www.iacat.com/ Revista/recrearte/recrearte01/JALON.htm. Contini, N. (2009). La creatividad como recurso de afrontamiento en la vida cotidiana. Recuperado el día 20 de Octubre de 2009 de: http://www.palermo.edu/cienciassociales/publicaciones/pdf/ Psico1/1%20PSICO%20002.pdf.
Sandra Guadalupe Altamirano Galván Licenciada en Artes Visuales con
Actualmente se encuentra
acentuación en Artes Gráficas,
trabajando en proyectos de
egresada de la Facultad de Artes
diseño gráfico y publicidad, así
Visuales de la Universidad
como impartiendo clases del
Autónoma de Nuevo León. Cuenta
área editorial y de identidad en
con una Maestría en Ciencias de
la Facultad de Artes Visuales de la
la Comunicación con acentuación
UANL.
en Nuevas Tecnologías de la UANL y estudia el Doctorado en Educación con acentuación en Tecnología Educativa. Ha trabajado en diversas áreas del diseño, tales como identidad corporativa, desarrollo de campañas publicitarias, fotografía, diseño editorial, entre otros. Su trabajo también se desarrolla en el área musical, como composición, grabación de jingles y radio.
Recibido: octubre 2013 Aceptado: enero 2014
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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ISSN: 2007 - 3860 / PP. 58 - 67
KARA WALKER, 2011, acrílico sobre post-it, 15 x 10 cm.
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
IDEAS LIMITANTES Y CREATIVIDAD
Análisis del desarrollo del Branding Personal del regiomontano Limiting ideas and creativity. Development analysis of Monterrey people Personal Branding Arturo González López Karina Gabriela Ramírez Paredes
Resumen. Este estudio determina, aplicando la teoría conductis-
Abstract. This study is meant to determine under
ta, las causas de las ideas limitantes en los regiomontanos y sus
a behavioral theory the causes of the limiting
efectos en el desarrollo de su Branding Personal. La investigación es de carácter cualitativo y de tipo descriptivo. El objetivo es
thoughts among Monterrey people and their effects on the development of a Personal Branding. The investigation has a qualitative charac-
determinar los factores e ideas limitantes que intervienen en el
ter and descriptive type. The goal is to validate
desarrollo personal y profesional de los jóvenes regios, con el fin
the factors and limiting thoughts involved in
de establecer herramientas necesarias para la elaboración de un
the personal and professional development in
Branding Personal. Se desarrolla, a partir de entrevistas a espe-
young people in order to establish the necessary
cialistas y encuestas sobre las conductas que limitan a una per-
tools for developing a Personal Branding. It advance with interviews applied to specialists and
sona, cómo afecta a su creatividad y, por ende, al desarrollo de
surveys over the conducts that limit a person,
un Branding Personal. La investigación se realizó con estudiantes
how this affect its creativity and thus the de-
universitarios en el Área Metropolitana de Monterrey (México), y
velopment of a Personal Branding. This project
tomó como referente muestral a jóvenes inscritos en la Universi-
was applied in college students from the met-
dad Autónoma de Nuevo León. Palabras clave: Branding Personal, ideas limitantes, creatividad, conductas, regio, regiomontano.
ropolitan area of Monterrey (Mexico), taking UANL enrolled students as a sample reference. Keywords: Personal Branding, limiting thoughts, creativity, behavior, people from Monterrey.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Para McNally y Speak “Branding es la percepción o emoción mantenida por un comprador o un posible comprador, que describe la experiencia de hacer negocios con una organización o de consumir sus productos o servicios”
R
egiomontano,
regio,
pacidad creadora nata, que puede ser
para la mayoría de los
perturbada por estructuras o normas
habitantes de México,
sociales que orillan al individuo a te-
es un gentilicio que
ner un pensamiento cuadrado o rígido.
hace referencia a los
originarios de la ciudad de Monterrey y
Esta investigación, realizada con
también para los de su área metropo-
una teoría conductista, hace referencia
litana. Con base en el foco de estudio
a cómo se aprenden algunas conductas
del proyecto, el regiomontano tiene su
que no permiten determinar aquello
propio branding como grupo social, con
que hace a una persona capaz de distin-
respecto a sus costumbres, tradiciones
guirse. De acuerdo con Molina (2009),
mexicanas fusionadas con la conducta y
la teoría conductista se enfoca en la re-
cultura del vecino país del norte.
petición de patrones de conducta hasta
Si bien el regio cuenta con muchos influjos, cada individuo —más allá de los cambios históricos, políticos o socio culturales— tiene la capacidad de elección de aquello que quiere construir.
que éstos se automatizan; la idea básica es que la conducta se aprende y puede modificarse si se le identifica convenientemente y se administran los esfuerzos adecuados.
Ayudar a trascender supone comenzar
La metodología sigue los pasos clá-
con una identidad autoafirmada, valo-
sicos de la investigación: recolección de
res claros y conductas saludables. Así,
información bibliográfica y audiovisual,
se puede hablar del Branding Personal,
así como entrevistas a especialistas con
es decir, la capacidad de crear un sello
el fin de determinar las conductas que
personal con el que alguien sobresa-
limitan el desarrollo personal y profesio-
le de los demás y así logra un mayor
nal de un individuo, y cómo esto afecta
éxito. Pero para crear un Branding
a su creatividad, por ende, al desarrollo
Personal eficaz, es necesaria una ca-
de un Branding Personal.
60 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Ideas limitantes y creatividad. Análisis del desarrollo del Branding Personal del regiomontano
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Destacan para este proyecto de
vo modelo económico, porque absorbió
publicación dos profesores universita-
una cantidad considerable de dichas
rios con conocimientos de creatividad,
empresas y atrajo algunas de las trasna-
dos diseñadores gráficos creadores del
cionales más grandes del ramo.
branding de distintas empresas y personas, una persona encargada de man-
Actualmente, la población de Nuevo
tener relaciones públicas de diversas
León, el 60%, tiene una edad menor de
empresas, así como la encargada del
30 años. Los adultos mayores apenas
departamento de recursos humanos
representan 7.16% de la población. Por
de una empresa. El proyecto de estudio
otra parte, 82% de la población está
se basa en los habitantes del área me-
concentrada en siete municipios que
tropolitana de la ciudad de Monterrey,
conforman el área metropolitana del
por lo que se aplicó un cuestionario con
estado: Apodaca, García, General Esco-
Escala de Linkert a estudiantes de la
bedo, Guadalupe, Juárez, Monterrey,
Universidad Autónoma de Nuevo León
San Nicolás, San Pedro Garza García y
como referente y valoración de las con-
Santa Catarina, aunque en los últimos
ductas limitantes.
dos años se ha agregado a la mancha metropolitana municipios como Santia-
Marco Referencial
go y Salinas Victoria, con una población
Monterrey es la capital de Nuevo León,
pequeña pero que poco a poco se incre-
entidad federativa ubicada al noreste
menta de manera significativa.
de la República Mexicana. De acuerdo al último informe del Instituto Mexica-
En una investigación del Instituto de
no para la Competitividad A.C., Mon-
la Juventud de Nuevo León en el 2003,
terrey es la ciudad más competitiva de
el regiomontano se autodefine trabaja-
México1. En el 2008, según América
dor, feliz de ser mexicano, pero, sobre-
Economía2, Monterrey es la sexta ciu-
todo, de ser regiomontano. Sin embar-
dad más importante para hacer nego-
go, existe una diferencia de género; la
cios en América.
mujer, por ejemplo, busca su identidad como mujer y su felicidad radica en el
A principios del siglo XX, inició una de las características más sobresalientes
estado socioeconómico en el que se desenvuelva.
de la región: la industria. En los años
1
El IMCO para su estudio considera 10 factores, 122 variables, 71 zonas conurbadas y 332 municipios.http://www.informador.com.mx/ economia/2008/22895/6/agendas-municipales-atrasan-competitividad-del-estado.html 2
Revista con enfoque global sobre negocios y empresas líderes en América Latina. http://www. americaeconomia.com
setenta, cuando México entró en una
Branding Personal
crisis radical, el gobierno, algunos em-
Para McNally y Speak “Branding es la
presarios e instituciones internaciona-
percepción o emoción mantenida por
les instrumentaron en el país un nuevo
un comprador o un posible comprador,
modelo de acumulación centrado en la
que describe la experiencia de hacer ne-
liberalización —desregulación y priva-
gocios con una organización o de con-
tización— de la economía y apertura
sumir sus productos o servicios” (2003,
hacia el exterior. El área metropolitana
p.11). El objetivo de un branding es que
de Monterrey se benefició con este nue-
un producto, servicio o marca se poImaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
sicione en la mente y corazón del con-
Un patrón complejo de caracterís-
sumidor; es decir, que lo recuerde, lo
ticas psicológicas profundamente
tome en cuenta y lo elija como la mejor
arraigadas que son, en su mayor
opción.
parte, inconscientes y difíciles de
El concepto de Branding Personal surgió a finales del siglo pasado de la mano de gurús como Drucker, Covey y Peters, en un momento en el que fueron conscientes de que la estructura de trabajo había cambiado y era necesario encontrar una nueva forma de pensar, debido a que en Estados Unidos se estableció un nuevo tipo de profesional: el agente libre, cuya filosofía era “no so-
cambiar, se expresan automáticamente en casi todas las áreas del funcionamiento del individuo. Estos rasgos intrínsecos y generales surgen de una complicada matriz de determinantes biológicos y aprendizajes, comprenden el modo idiosincrático de percibir, sentir, pensar, afrontar y comportarse de un individuo (Millon, 1998, p. 4).
mos empleados, somos profesionales”.
Los patrones y formas de comunica-
También tomó prestadas algunas ideas
ción se adquieren en el entorno social,
de especialistas en orientación, inteli-
familia, escuela; si estos son funciona-
gencia emocional o desarrollo personal como Goleman, Maslow, o McClelland (Pérez, 2011, p. 39). La idea general del Branding Personal, traducción castellanizada, es que el
les y satisfactorios, la persona los presentará de esa misma manera en los diferentes ámbitos en los que se desenvuelve. Por consiguiente, sabemos que muchas de las alteraciones del desen-
individuo reconozca su potencial para
volvimiento personal y profesional tie-
administrarse, que se vea como una
nen su origen en el núcleo familiar.
marca y un sello con eso único que le hace sobresalir de los demás y así logra un mayor éxito. Cabe destacar que un Branding Personal no hace referencia al hecho de venderse, sino de ser considerado como la mejor opción y ser elegido de entre la multitud. Por lo tanto, el sujeto debe ser auténtico y único, considerando sus creencias y valores personales, para que lo perciban como realmente es —tanto personal como profesionalmente—, y así lograr esa conexión emocional en la que se basa el término.
El papel constructivo de la educación es referente para que las personas logren un desarrollo personal y profesional, por eso se incluye este elemento dentro de la investigación, así como la influencia económica y la calidad de vida; factores no lingüísticos comunicacionales que los regiomontanos tienen muy consciente dentro de sus patrones sociales. Esto da pauta para considerar que los principales aspectos a los cuales el individuo está sujeto para que deter-
62 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Ideas limitantes y creatividad
minen su creatividad —potenciarla o
Hablar de ideas limitantes es hablar de:
eliminarla—, son los procesos cogniti-
Ideas limitantes y creatividad. Análisis del desarrollo del Branding Personal del regiomontano
vos, factores socioculturales, aspectos
mará también la personalidad y la con-
familiares, tipo de educación recibida e
ducta” (Maltz, 1960, p. 18).
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
influencias históricas. Respecto a las estructuras sociales, se advierte que blo-
El regiomontano común —base de
quean la personalidad creadora, debido
la muestra de análisis— es consciente
a que las personas deben acoplarse a
que lo que aprendió en la niñez forjó
procesos ya establecidos que conducen a la adopción de un pensamiento convergente.
lo que es ahora. Durante el análisis de resultados se usó la Chi-cuadrada para determinar si existe, con respecto al
Resultados y conclusiones
sexo, algún contraste ante la afirmación
La autoestima, los valores, el proyecto
“todo lo que aprendí en mi niñez ha for-
de vida, la toma de decisiones, la mo-
jado lo que soy ahora”. Y no se encontró
tivación por las actividades de esparcimiento y profesionales son aspectos que se constituyen en la infancia. Muchos niños y niñas llegan a su adolescencia
una diferencia significativa entre hombres y mujeres [X2 (4, N=375)=3.932, p=.415].
sin una base clara en su formación, no saben quiénes son o cuál será su futuro, ni siquiera lo razonan. Enfrentan una sociedad en conflicto y crisis de valores que genera, en ciertas ocasiones, dificultad para tomar decisiones asertivas en su vida y, por lo tanto, su Branding Personal no corresponde a sus necesidades sociales. La realidad de la vida cotidiana es una construcción intersubjetiva, un mundo compartido, lo que presupone procesos de interacción y comunicación mediante los cuales se comparte con otras personas y experimenta las situaciones de éstas también. La autoimagen es la figura que el subconsciente de un individuo tiene de él mismo. Ésta manipula la personalidad, el comportamiento y es responsable de todo lo que se es en determinado momento. Se puede decir que la autoimagen es la clave de la personalidad y de la conducta humana.
El concepto de Branding Personal surgió a finales del siglo pasado de la mano de gurús como Drucker, Covey y Peters, en un momento en el que fueron conscientes de que la estructura de trabajo había cambiado y era necesario encontrar una nueva forma de pensar, debido a que en Estados Unidos se estableció un nuevo tipo de profesional: el agente libre, cuya filosofía era “no somos empleados, somos profesionales”
“Quien cambie la autoimagen, transforImaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Ideas limitantes y creatividad. Análisis del desarrollo del Branding Personal del regiomontano
Después de entrevistar a los espe-
sidad de aparentar para encajar en un
cialistas, se determinaron cuatro puntos
grupo y no ser criticado, lo que produce
que están ligados y limitan a una perso-
falta de satisfacción y éxito.
na en su desenvolvimiento:
Falta de automotivación. La necesi-
Contexto Social. La interacción que
dad de ser influenciados o motivados
tiene dentro del contexto en el que vive
por terceras personas, la carencia de
y las oportunidades de desarrollo que
interés, metas y prioridades también in-
su entorno les ofrece, tanto en áreas
tervienen en el desarrollo del Branding
laborales como de interés cultural, reli-
Personal. La ausencia de este elemento
gioso, familiar o educativo, son factores que definen a un individuo. El ser humano está inmerso en su cultura y se encuentra con personas con las que se
repercute en el descuido del trabajo y, por lo tanto, no se cuenta con un portafolio que respalde el verdadero trabajo que realiza la persona.
identifica, pues se adapta a los patrones
Finalmente, elección de las oportuni-
sociales que fungen como limitantes
dades de trabajo y desarrollo con base
que influyen en el momento de tomar
en ganancias y no al desarrollo personal,
decisiones o elaborar un plan de vida.
haciendo algo que realmente le guste al individuo. No poder captar a su entor-
Dentro del Branding Personal, la represión de la creatividad es un obstáculo importante, ya que se pueden producir distintas consecuencias, por ejemplo, no contar con un autoconcepto adecuado o, más grave, enfrentarse a problemas neuróticos
no social y económico —no conocer/ entender bien al público meta—. No saber expresarse también bloquea el desarrollo de un Branding Personal, ya que si la gente no entiende el mensaje, es como si no existiera. Ojeda sugiere que “un primer paso para desbloquear esos obstáculos mentales impuestos o autoimpuestos, es la apertura para aceptar y asumir el riesgo de presentar y realizar nuevas alternativas; así como experimentar nuevos esquemas de comunicación con un enfo-
Autoconcepto / Autoestima. Un mal auto concepto y una baja autoestima
que creativo y propositivo, favoreciendo un cambio en la forma de pensar y de actuar” (2009, p. 4).
también es un factor que limita tanto personal como profesionalmente a un
Dentro del Branding Personal, la
individuo, pues causa inseguridad y
represión de la creatividad es un obs-
miedo desenvolverse ante la sociedad.
táculo importante, ya que se pueden
Por lo tanto, el individuo tiene la nece-
producir distintas consecuencias, por
64 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Ideas limitantes y creatividad. Análisis del desarrollo del Branding Personal del regiomontano
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
ejemplo, no contar con un autoconcep-
• establecer un auto concepto justo
to adecuado o, más grave, enfrentarse
y estar consciente de lo que el in-
a problemas neuróticos. En cambio,
dividuo es y el mensaje que quiere
las actividades creativas sensibilizan y
dar.
descifran la personalidad del individuo, pues lo sitúan en la realidad y lo facultan para afrontar problemas desde dis-
• elaborar un análisis de campo para saber cómo llegar a determinado grupo.
tintas perspectivas. • contar con un papel consumible
Al momento de elaborar un Branding Personal, se debe saber qué es lo que se quiere mostrar a la gente; pero, más importante, es lograr que el mensaje del joven sea interpretado como él lo desea
en determinada disciplina —especialización—, construir un background —experiencia/trabajo que respalde—. • establecer una estrategia gráfica —identidad corporativa, imagen que sea recordada—. • tener capacidad de trabajar en equipo. • establecer relaciones y saber ele-
Los entrevistados coinciden con la idea de que la principal razón por la cual los jóvenes regiomontanos no trabajan en un Branding Personal, es porque no cuentan con una formación adecuada,
gir un buen networking (ya que el trabajo interdisciplinario siempre habla bien. • contar con una buena organización y administración.
pues entienden el concepto como una tarjeta de presentación y no como una
Finalmente, la mejor herramien-
tarjeta de relación. Al momento de ela-
ta es contar con una buena mezcla
borar un Branding Personal, se debe
de todo lo anterior, ya que eso brinda
saber qué es lo que se quiere mostrar
seguridad no sólo al individuo sino al
a la gente; pero, más importante, es
público/cliente al que va dirigido. Sin
lograr que el mensaje del joven sea in-
soslayar que el individuo mismo es la
terpretado como él lo desea. Para esto,
herramienta con sus atributos y carisma
es fundamental el buen uso de la comu-
—no inventados—; es decir, no hay
nicación verbal y no verbal.
que dejar de ser uno mismo. Siempre hay que estar consciente de las cualida-
Las principales herramientas para
des y virtudes que se tienen y trabajar
la elaboración de un Branding Personal
en aquéllas que el individuo no tiene,
eficaz son las siguientes:
pero sí necesita. Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
65
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
En cuanto a la creatividad, a pesar de que no existe una escala para medirla, los entrevistados coinciden en que hay factores que identifican a una persona creativa: encuentra soluciones alternas a las habituales, cuenta con iniciativa y visión, desarrolla proyectos extra que culmina en su totalidad, y su comunicación no verbal hace que cuente con mayor distinción dentro de un grupo de personas. La creatividad hace que el joven universitario se atreva a buscar y abrir caminos divergentes que conducen a la creación de un networking —red de contactos relacionados con el fin de compartir información sobre un mercado laboral— que le permita captar mayor atención y proponerse como el producto óptimo, entre el resto.
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66 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Arturo González López
Karina Gabriela Ramírez Paredes
Doctor en Ciencias de la
Nace en la ciudad de
Información por la UCM.
Monterrey, N.L. en el año de
Desde hace diez años su
1989. Es Maestra en Ciencias
experiencia y acentuación
de la Comunicación con
lo perfila en el área de la
acentuación en Nuevas
Comunicación Audiovisual y Publicidad. Estudió la Maestría en Educación y egresó de la especialidad en Publicidad de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la UANL, donde actualmente labora
Tecnologías. Egresó de la Licenciatura de Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Sus investigaciones se desarrollan en el área de Creatividad, Comunicación
como Profesor Titular de la
y Branding Personal con el fin
asignatura en Psicología de la
de contribuir a la creación de
Publicidad en licenciatura y
alumnos independientes,
el Seminario de Publicidad y
innovadores y productores
Marketing en Maestría. Ha sido
de esquemas y conocimien-
asesor de Tesis de Posgrado y
tos que amplíen su campo de
profesor invitado en diversas
trabajo.
universidades del país. Su labor como investigador se desarrolla en el área de la Publicidad y el Branding Personal con el fin de ser aplicado para la innovación social.
Recibido: octubre 2013 Aceptado: enero 2014
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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ISSN: 2007 - 3860 / PP. 68 - 77
LUCIAN FREUD, 2011, acrílico sobre post-it, 15 x 10 cm.
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Lucian Freud: El Pintor del Retrato-Desnudo Lucian Freud: the naked-portrait painter Osvaldo Hernández Muro
Resumen. En este artículo se analiza la temática central de la obra de Lucian Freud: el retrato-desnudo. En la mirada al retratodesnudo nace la conciencia de una entidad personal y de su espacio corporal, también promueve la significación cultural o simbólica del cuerpo y del sujeto. Con esto afirmamos la eficacia de los actos performativos dentro el arte y la cultura visual. Palabras clave: Lucian Freud, retrato, desnudo, retrato-desnudo, cuerpo, realismo, Eric Fischl.
Abstract. This is an article referred to the painter Lucian Freud and to the central subject-matter of its work: the naked-portrait. it is interpreted that in the look to the naked-portrait there is born the conscience of a personal entity and of its corporal space, promoting the cultural or symbolic significance of the body and the subject (persona), what leads us to affirming about the efficacy of the acts. Key words: Lucian Freud, portrait, nude, nakedportrait, body, realism. Eric Fischl.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Lucian Freud, el pintor del retrato desnudo
L
ucian Freud nació en Ber-
presencia e identidad corporal de la fi-
lín el 8 de diciembre de
gura. De tal manera que con la pintura
1922 y falleció el 20 de
al óleo se conforma la imagen simbólica
julio del 2011, a los 88
del sujeto y el cuerpo.
años de edad. Como pin-
tor realista, su obra se realizó sin censu-
Sus primeras pinturas, desde 1938
ra ni moral. La temática es obsesiva con
hasta principios de los años cincuenta
las personas, relajadas y vulnerables, desnudas en el estudio y comprometidas a su incisiva y total exposición. Imágenes que incomodan y penetran en el sentir del espectador.
del siglo pasado, tienen un manejo enmarcado en los principios de observación y producción académicos, debido a que Lucian Freud consideraba que la exactitud en el dibujo era su principal
En cualquiera de sus retratos-desnudos cómo representa con detalle las manchas e irritaciones en la piel, la estructura ósea y las venas debajo del cuerpo del modelo Los modelos de Freud no se sitúan
herramienta. Pero, en 1954, Freud,
en las imágenes establecidas como los
cansado de que la gente reconociera
cuerpos canónicos; con ellos se prescinde de temática alegórica para representar la figura humana desnuda. Freud toma un simple modelo de carne y hueso, tan patético que —en palabras de Sebastian Smee— se muestra tan humano y liberador de las ideas preconcebidas sobre la belleza espuria de sensiblería que caracteriza la iconografía del cuerpo desnudo en la historia de Occidente (Smee, 2007, p.7). En comparación con las representaciones tradicionales del desnudo aca-
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la calidad del dibujo y no de la pintura misma, abandonó el dibujo y en su obra desarrolló aspectos gestuales —propios de la pintura directa— con la mezcla de pigmentos sobre el lienzo, por ejemplo, empastes, texturas y volúmenes formados con la pincelada. A pesar de su nuevo método pictórico, dominarlo le tomó tiempo. Al inicio, Freud diluía bastante los pigmentos; es decir, los mezclaba con mucho aceite y por eso los retratos de amplios trazos, de principios de los cincuenta, se ven translúcidos y acuosos.
démico —en donde la relación entre la
Más tarde, al conservar la consisten-
figura y el espectador es distanciada—,
cia del óleo, Freud aprovechó la facili-
los retratos-desnudos de Lucian Freud
dad que ofrece el material espeso para
incitan a los espectadores a una mirada
pintar por encima, rascar, cubrir y corre-
cercana, al reconocimiento que requie-
gir. La experimentación con el trazo del
re una aceptación o rechazo frente a la
pincel y la pintura se adecuaron con la
Lucian Freud, el pintor del retrato desnudo
precisión y resolución de los detalles y
ma” (Nancy, 2006, p. 14). Por lo tanto,
texturas que buscaba al principio. Ob-
el retrato-desnudo define una función
servamos en cualquiera de sus retratos-
o finalidad: Representar a una persona
desnudos cómo representa con detalle
por ella misma, no por sus atributos ni
las manchas e irritaciones en la piel, la
por sus actos ni por las relaciones en las
estructura ósea y las venas debajo del
que participa (p. 11).
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
cuerpo del modelo. Todo esto lo realiza con un empleo suelto del pincel.
Al observar las pinturas de Freud a las que deliberadamente titula naked-
Entonces, lo que antes eran imáge-
portrait, se enfatiza el sumo grado de
nes detalladas con pinceles finos, ahora
realismo, crudeza y empatía. Para los
son imágenes resueltas a grandes ras-
naked-portraits consideremos el in-
gos y de un aspecto descuidado, pero
comparable esfuerzo que padecen fí-
con mucho detalle. En sus cuadros no
sicamente sus modelos, por ejemplo,
hay grisalla para definir tonos ni hay
el tedio y cansancio de los cuerpos
color base, no hay dibujo de la figura
posando por mucho tiempo. Esta difícil
ni líneas compositivas o ejes; sólo pinta
situación hace sentir a sus personajes
directo en la tela y la pintura se coloca
de un modo muy humano.
en un gesto del pincel como si éste fuera una extensión del tacto, como si el pincel tocara la forma del cuerpo al tiempo
Ante esto, el espectador se ve consternado, impulsado a una demanda moral ante las acciones incómodas y
que la descubre. La pintura se convierte
extremas a las que los cuerpos vulnera-
en modelado en vez de ser simple colo-
bles son sometidos en su desnudez. Por
ración de la tela.
otro lado, esta experiencia tan intensa y
Desde 1968 Lucian Freud produjo retratos-desnudos, pues consideraba que la desnudez del individuo añade información a la lógica del retrato, a su propósito específico, pues todo retrato se concibe para simbolizar al sujeto, tanto por el hecho de que en la pintura el sujeto es el motivo, como también por la autonomía de la figura. El retrato es el que pretende las miradas de las otras
mórbida en la mirada al desnudo, también promueve un gesto conmovedor o compromiso ante la presencia vulnerable de un ser, por mostrarse como obra de arte y de manera pública, sin restar la vulnerabilidad expuesta como condición íntima de un cuerpo. El retrato-desnudo también estimula la compasión, y esta condición se percibe en su obra y en los casos particulares cuando los modelos posan dormidos.
personas, y genera un acto de visión afectivo, intersubjetivo, e intencionado:
Al abordar al modelo durante la rea-
“En el retrato propiamente dicho el per-
lización del cuadro y percibir el espacio
sonaje representado no ejecuta ningu-
alrededor de su cuerpo, el autor se sitúa
na acción ni muestra expresión alguna
delante de una presencia, de un sujeto
que aparte el interés de su persona mis-
que —cuerpo a cuerpo— no se presenImaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Lucian Freud, el pintor del retrato desnudo
ta externo al cuadro ni al conjunto del acto
El proceso creativo de Freud no se apoya
de visión del autor. Al acontecer un sujeto vi-
con imágenes previas —bocetos o fotogra-
sible y palpable, éste intensifica su presencia
fías, por ejemplo—, sino que demanda la
ante el pintor, que de este modo califica a la
presencia física del modelo de forma perma-
representación como testimonio o producto
nente, pues cuando realiza la pintura, aun
biográfico. Lucian Freud reproduce al modelo
cuando se plasme en el lienzo una pared, el
con quien convive y conoce en su propio en-
modelo siempre debe posar. Este modelo ac-
torno común: el estudio. Esta representación
tivo en el proceso es muy importante, porque
del modelo es una producción de presencia
determina un acuerdo con el realismo como
desde una lógica de la sensación.
experiencia estética y muestra al espectador una visión auténtica y percibida en el tiempo/espacio en el que realmente se produjo. Por lo tanto, su técnica debe ser correlativa a las sensaciones que despierta el modelo, considerando a la pintura como un lenguaje totalmente físico. La evidencia de los órganos sexuales en el centro de sus obras constituye también una alternativa en la pintura moderna, por su descaro al señalar la vitalidad orgásmica y reproductiva del cuerpo acentuando el impacto real de la desnudez. Asimismo, la descripción detallada de las marcas de la piel y la apertura de las piernas en las poses son,
Si la mirada al realismo produce un shock
para la mirada del espectador, el encuentro
impactando el sistema nervioso del espec-
ineludible de una intimidad. Me refiero a lo
tador, se ha intensificado el vínculo estético
íntimo como lo más profundo y singular de
ejemplificando una producción de presencia,
la aprehensión humana, efectuada por su
es decir que la percepción estética supera los efectos de representación hacia el efecto tangible y sensible del arte presentativo, porque el retrato-desnudo posee una capacidad simbólica respecto el cuerpo y el sujeto, la
proximidad con las sensaciones del ser puramente biológico. La intimidad del sujeto paradójicamente es la manifestación de un impulso interior en la geografía exterior del cuerpo.
cual es apoyada por el carácter sensible de la
La obra El origen del mundo, de Gustave
pintura y el carácter material de los cuerpos,
Courbet, nos presenta una lectura compa-
esta intensidad o shock del sistema nervioso
rable con los retratos-desnudos de Lucian
es siempre violenta, es la presencia en sí, el
Freud. La pintura es un encuadre del sexo de
calificativo de lo que es considerado una ple-
la mujer, es un primer plano que jala la pre-
na experiencia estética posmoderna (Gum-
sencia del espectador hacia las piernas abier-
brecth, 2005, p. 98).
tas: al negro y denso vello púbico, anulando
72 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Lucian Freud, el pintor del retrato desnudo Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
la distancia necesaria para mirar un desnudo
para él […] el pintor la ha representado
teatral. Así, el espectador se encuentra inde-
de modo que la voluntad y las intencio-
fenso ante la presencia de la intimidad feme-
nes de la mujer forman parte de la estruc-
nina. Titulada El origen del mundo, puede
tura misma de la imagen, de la expresión
tratarse del contacto de la naturaleza sexual
misma de su cuerpo y su rostro (2007,
como explosión de vida, o sobre cada hom-
pp. 67-68).
bre nacido de mujer; o también, de modo más preciso, es el claro ejemplo del apetito de la libido, la energía psíquica que tiende hacia el cuerpo desnudo. Con los desnudos femeninos, se presenta un código históricamente establecido en la mirada, pues la representación de una mujer como objeto en la cama es una invitación al desfogue sexual del hombre, a la contemplación-excitación como sustituto de la unión carnal. La mujer ha sido representada como un señuelo para el hombre/espectador: “la mujer que yace desnuda en un lecho, es pues, la alegoría de la hembra lista, dispuesta y prefigurada para ser tomada por el hombre” (Silva, 2006, p. 98). Sin embargo, en un cambio de lo habitual en el arte, la presencia vital del modelo, la desnudez demasiado tangible y cruda del realismo de Freud, no cumple con las conven-
Esto es el retrato-desnudo que realiza
ciones que hacen discreta esta observación.
Lucian Freud, en donde la mujer es la fuente
Entonces, resulta insuficiente para enmarcar
directa de su imagen y de su persona, es su
el dominio de la mirada masculina.
forma íntegra que combina la subjetividad y sexualidad en el acto de ver.
John Berger reconoce que existen desnudos excepcionales y fuera de las normas de representación pictóricas:
Cabe destacar que en estos retratos-desnudos el género sexual como un comporta-
Casos donde la visión personal que tiene
miento fijo, para nuestra mirada o para las
el pintor de aquella mujer concreta que
relaciones con el público, no existe en modo
está pintando es tan intensa que no hace
alguno, porque Lucian Freud maneja por
concesión alguna al espectador […el
igual las representaciones de hombres y mu-
cual] se ve obligado a reconocerse como
jeres desnudos. Por lo tanto, el espectador
el extraño que es […] no puede engañar-
se sitúa en una o en otra relación de género,
se creyendo que ella se ha desnudado
inclusive deja de lado el erotismo propio del
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Lucian Freud, el pintor del retrato desnudo
desnudo y; según el caso, adapta su mi-
del desnudo masculino alegórico fre-
rada a las diversas cuestiones y debates
cuente en el arte académico, como si es-
de género, cada día más frecuentes en
tuviera abierta a la consideración de un
las representaciones de la masculinidad
público femenino que se sienta atraído a
y la feminidad.
este tipo de desnudos. Cabe señalar que
Por lo general las mujeres han sido representadas muy distinto a los hombres, no porque lo femenino sea contrario a lo masculino, sino porque siempre se ha previsto que el espectador “ideal” es un varón, acostumbrado al dominio
esta mirada femenina también fue una cuestión desechada en pleno desarrollo del arte moderno; sólo intente imaginar otro cuadro de otro pintor de su generación que presente la misma escena y los mismos roles.
sobre la mujer. Por otra parte, este es-
Antes de terminar con este ensa-
pectador corría el peligro de que pudie-
yo y debido a que en estos momentos
ra identificarse como homosexual en el
el mundo del arte está valorando post
consumo del desnudo masculino. Es por
mórtem la producción de Lucian Freud,
eso que pocas veces vemos que un hombre exhiba sus genitales en el centro de una composición pictórica. Un caso excepcional es la pintura Hombre desnudo en cama de 1989, en la que Freud creó un tópico más inquietante y transgresor que el de la pintura del desnudo femenino, pues con el género masculino logró un mayor impacto y trastorno en el inventario de su producción estética (Hernández, 2011).
es pertinente realizar una breve comparación con otros autores consagrados del arte contemporáneo que abordan con realismo la figura humana desnuda: Philip Pearlstein frente a Lucian Freud. Philip Pearlstein representa en el desnudo una composición formal referente a una mirada objetiva de la realidad, desapasionada, poco comprometida con la identidad del modelo, también excluye en su pintura la representación
En la obra Pintor y modelo se invierte
del rostro, sus figuras son frecuentemen-
la mirada masculina o falo-céntrica so-
te descabezadas, aunque su mirada aún
bre el género del desnudo. En ese lienzo
se muestra comprometida con el escru-
el varón se presenta desnudo en un sofá,
tinio perceptivo de lo real. Por otro lado,
mientras que a su lado está de pie una
la mirada se presenta disociada de las
mujer que se identifica como la pintora/
emociones, de la disponibilidad sexual y
espectadora. El rol y la identidad sexual
de las implicaciones subjetivas en torno
de los personajes es sorpresiva y distinta
al rostro y figura humana.
74 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Por lo general las mujeres han sido representadas muy distinto a los hombres, no porque lo femenino sea contrario a lo masculino, sino porque siempre se ha previsto que el espectador “ideal” es un varón
Lucian Freud, el pintor del retrato desnudo
Lucian Freud toma sus impresiones de una experiencia directa y de una situación espacial concreta para comprobar en el retrato la percepción auténtica del desnudo
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Lucian Freud implica en el retrato-
je propio que realiza. Inclusive, cada
desnudo el sentido del cuerpo donde la
objeto y personaje, en algunas de sus
sexualidad está latente, pues muestra
composiciones, proyectan la sombras
un compromiso con la presencia e iden-
en direcciones distintas; motivos que
tidad del modelo al estar desnudo, ello
señalan poses inmóviles de cuerpos
propicia un reconocimiento compartido
detenidos dentro visiones instantáneas.
y honesto entre el modelo, el autor y el espectador.
En cambio Lucian Freud toma sus impresiones de una experiencia di-
En otro caso comparativo, Eric Fischl
recta y de una situación espacial con-
es el pintor norteamericano más cerca-
creta para comprobar en el retrato la
no a la intrusión de la intimidad como
percepción auténtica del desnudo. De
la maneja Lucian Freud en el retrato-des-
esta manera las pinturas se diferencian
nudo; ambos enfrentan a los espectado-
de la experiencia óptica de la fotogra-
res con el carácter vital del modelo, de
fía, pues en la pintura al óleo el acei-
la existencia corporal y desde el cinismo
te y la pastosidad de los pigmentos se
que es característico del individualismo
aproximan a la naturaleza de la carne,
como vertiente acorde al realismo pictó-
la naturaleza de lo sustancial; y tanto
rico. No olvidemos los aspectos sociopo-
la cualidad táctil de la pintura como el
líticos y la búsqueda de realismo en la
carácter palpable de la carne promue-
obra de Manet y Courbet respecto a la
ven el impacto violento contra todos los
libertad en la expresión artística y la re-
sentidos.
presentación igualitaria de los hombres, de sus rasgos ordinarios y vulgares; y
Otra diferencia es que mientras la
que, por tanto, señalan que en cualquier
mayoría de los desnudos de Freud se
tiempo el realismo se permite ser cínico.
representan estáticos o postrados de un modo vulnerable; con Fischl se re-
Respecto a la técnica, Fischl trabaja
presentan con mayor descaro sexual.
con pinceladas más amplias y menos im-
Si tanto en uno como otro autor la
pregnadas que las de Freud; trabaja sus
pose puede interpretarse como una
pinturas desde fotografías y montajes,
relajación mórbida que agrede al es-
en lugar de tener prolongadas sesiones
pectador, también es evidente su di-
con sus modelos. Con este método, Fis-
ferencia semántica, porque Freud se
chl aproxima las composiciones y planos
acerca más a un estado de naturalidad,
de profundidad a los resultados propios
instinto e individualidad, y respeta la
de una cámara y muestra aislamiento
situación y a la persona que trabaja
y desfase de cada figura por el monta-
con él, pues frente a ella se realiza una
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
obra de arte y no le interesa hacerle el
ne del propio individuo que posa, por
amor ni presentarla como objeto eróti-
cómo se organiza el campo visual, pro-
co a los espectadores. En cambio, Erick
yectando la mirada en un entorno com-
Fischl confronta al espectador directo
partido; por cómo se remarca la luz y el
con la sexualidad hedonista provocada
color en la carne, fragilizando la unidad
por un acto viciado de complicidad so-
del cuerpo y que nos lleva al deseo am-
cial o estilo de vida relajado.
biguo, temeroso o violento de la desnudez absoluta.
Entonces, si buscamos en la pintura de estos autores los elementos que
El retrato-desnudo formula la presencia
destaquen al sujeto y las sensaciones
e intimidad del sujeto, la vida proyecta-
presentes en la desnudez, que den la
da en el lienzo por la técnica pictórica
concesión de individualidad y trato au-
y que sólo una mirada desafiante con-
tónomo —acorde al propósito del retrato—, representado con veracidad y detalle la carne que da sustancia al cuerpo desnudo, Lucian Freud posee más elementos a su favor que sus contrapartes del realismo norteamericano.
forma al sujeto y al cuerpo desde la representación que traduce el autor/ espectador, siendo una imagen que exige nuestra profunda reflexión sobre la experiencia corporal del hombre en el mundo. Esta misión desde la pintura figurativa se realizó de parte de Lucian
El retrato-desnudo brinda la posibi-
Freud con el desapasionamiento nece-
lidad de conocer los rasgos de un sujeto
sario para representar fidedignamente
desguarnecido sin ser reprimido por la
a cada individuo por sí mismo. Quizá
idealidad, la censura o el control de los
Freud fue el último y mejor pintor rea-
imaginarios, dado que Lucian Freud se
lista de retratos-desnudos del siglo XX.
apega a la realidad entera del modelo y no reproduce las predilecciones ideales del público. El retrato-desnudo es una auténtica presencia del sujeto y el cuerpo simbólico en la mirada a sí mismo, debido a la reflexión sensible con que se dispo-
Lucian Freud, el pintor del retrato desnudo Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
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do en Artes por el Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chichuahua. Tiene el grado de Maestría en Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, institución que, la mejor tesis de maestría en el dades. Actualmente es candidato a Doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato.
Recibido: octubre 2013 Aceptado: enero 2014
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ISSN: 2007 - 3860 / PP. 78 - 91
PIPILOTTI RIST, 2011, acrílico sobre post-it, 15 x 10 cm.
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Los Jóvenes y su Relación con los Juegos Y LAS PLATAFORMAS MÓVILES Young people and their relationship with games and mobile platforms Juan Francisco García Hernández
Resumen: En este artículo se abordan, como marco de referencia, el lugar de la cultura en la vida cotidiana, el papel que el juego ha desempeñado en la cultura y su rol en el ámbito del consumo y práctica cultural. Se analiza la evolución y desarrollo del juego en relación con los avances tecnológicos, la posición preponderante que ocupa esta actividad lúdica en el tiempo libre de los individuos, y la cada vez mayor integración de los dispositivos de plataforma digital en la dinámica del devenir humano. Palabras clave: identidad, tecnológico, cultura, globalización, avance, juego.
Abstract: In this article the place of the culture is approached, as frame of reference, in the daily life, the paper that the game has recovered in the culture, his role in the area of the consumption and cultural practice. The evolution and development of this playful activity in relation with the technological advances that him have given, besides a preponderant position in the use of the free time of the individuals, and one every time major integration to the devices of digital platform that nowadays occupy great part of the dynamics of human being develops. Keywords: identity, technological, culture, globalization, progress, game.
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
L
Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles
os ciudadanos se encuen-
cultural regionales. Estos sistemas están
tran en una constante
cimentados con variables culturales que
evolución; cada nuevo
responden a la vertiginosa actividad
día están inmersos en
transcultural que demandan las nuevas
nuevos espacios de so-
sociedades de la información y el cono-
cialización y comunicación. La cultura,
cimiento, pero que a menudo no inte-
como contenido de los bienes de consu-
gran las identidades tradicionales.
mo, ha encontrado en la tecnología un aliado que le permite llegar a un nuevo
Cuando se trataba de identidad, an-
consumidor, ávido de lo que esta nueva
tes relucían los elementos que daban
relación “cultura/tecnología” le pue-
seguridad simbólica a los miembros
da ofrecer. Lamentablemente, si no se
de las sociedades: vestimentas, modos
cuenta con estudios que identifiquen la
de hablar, costumbres y edificaciones
interacción social con ella, no permitirán
arquitectónicas, entre otros compo-
a las instituciones culturales direccionar
nentes que siguen presentes dentro del
de manera efectiva sus programas edu-
marco de identificación y pertenencia
cativos y culturales.
de los miembros de la sociedad. Ahora los grupos sociales descansan en un
Cada día las instituciones culturales y
amplio espectro de posibilidades de
educativas se suman al campo de la in-
configuración que enriquecen, trans-
vestigación del consumo cultural; sin em-
forman y vitalizan la cultura.
bargo, su campo es escueto y con pocos resultados. Esta situación no ha permiti-
Todas las acciones y elementos que
do contar con políticas culturales y refor-
permitan la identificación de un indi-
mas educativas exitosas en nuestro país.
viduo con determinado grupo, le proporcionan seguridad y protección. En
El lugar de la cultura en la vida cotidiana
palabras de Augé: “El lugar simboliza la
En la llamada cultura patrimonial o cul-
relación de cada uno de sus ocupantes
tura consagrada, vemos con desilusión
consigo mismo, con los demás y son su
que en México hay mucho material y
historia común” (1998, p. 125). De esta
trabajo referentes al estudio histórico
forma los individuos se apropian de una
del arte, pero una ausencia en cuanto
identidad y adquieren un entendimien-
a la educación de una cultura del gusto
to de su relación con la sociedad.
estético y sociológico del arte. Si bien las culturas regionales han Poco a poco, debido a la globaliza-
sido modificadas por los nuevos edi-
ción —o mejor dicho a la mundializa-
ficadores culturales que intervienen
ción—, si nos referimos al ámbito cultu-
dentro de las dinámicas de la mundia-
ral, fenómeno en el cual la mayoría de
lización, esto no significa que las cultu-
los miembros de las sociedades actua-
ras patrimoniales o sagradas estén en
les están inmersos, observamos que se
extinción, pues debemos de considerar
dejan atrás los sistemas de producción
los cambios que sufren como una evo-
80 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
lución natural con una adquisición cul-
de un elemento común, provoca que el
tural renovada. Canclini (1990) adver-
individuo se reinvente consigo mismo.
tía que la sociedad persevera gracias al resguardo de la cultura patrimonial, como clara muestra de reproducción de las prácticas sociales. De esa manera afirma su homogeneidad. Augé (2004) denomina como sobremodernidad los planteamientos referentes a los resultados de la mundialización de la cultura y la manera de cómo afecta a las bases tradicionales y regionales de la sociedad; situación que ha modificado las acciones de los individuos con nuevas configuraciones culturales dentro de la sociedad.
Al escenario creado por los excesos de la sobremodernidad, Augé lo llama no lugar: son espacios que tienen una nueva lógica con relación a los individuos que transitan dentro del mismo, y esto produce un nuevo orden cultural. Los nuevos espacios funcionan de forma inversa —debido a los excesos antes descritos—: producen similitudes en lugar de identidades, dan lugar al anonimato y provocan la sustitución de la historia que antes daba identidad, ahora espectáculo. La globalización ha marcado una tendencia en la uniformidad de los espa-
Augé menciona que la sobremo-
cios en los cuales nos une el consumis-
dernidad, surgida a consecuencia de la
mo, desarrollado dentro del anonimato
conexión entre las distintas sociedades
que las plataformas propician. Este fe-
gracias a las nuevas tecnologías, ha pro-
nómeno provoca una nueva producción
vocado muchos excesos. Los excesos de
simbólica que tiene sus raíces en la lógi-
la vertiginosa vida cotidiana que provo-
ca del espectáculo.
can la falta de asimilación y reflexión de la misma, encasillando a los participantes de un grupo social en modas y acontecimientos que pronto son obsoletos y que son el resultado de la naturaleza de consumo a la que se exponen las nuevas sociedades. Los excesos de imágenes y las nuevas referencias espaciales que traen consigo las nuevas tecnologías, provocan que las identidades traspasen fron-
Dichas situaciones producen un nuevo tipo de cultura globalizada que no encuentra diferenciación entre los diversos consumidores del globo terráqueo. Asimismo, los miembros de los grupos sociales utilizan esta cultura globalizada dentro del marco de la intimidad, en el que se reinventan y logran similitud de acciones con los diversos miembros del espacio íntimo y producen nuevas alineaciones culturales.
teras y produzcan desterritorialización,
En la ciudad de Monterrey el fenó-
en donde lo lejano se vuelve propio y lo
meno de globalización se encuentra en
cercano se pierde dentro del contexto
todas las esferas del acontecer social; lo
del individuo. La excesiva referencia in-
encontramos en los centros comerciales
dividual, creada por la falta de identidad
con las marcas trasnacionales, que son Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
81
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles
cadenas de alimentos rápidos y costumbres adoptadas de la nueva percepción cultural. En este sentido, las nuevas prácticas y consumos culturales siguen tendencias apropiadas por la nueva aldea global y el surgimiento de nuevas manifestaciones de entretenimiento y consumo a partir de las plataformas digitales. El papel del juego en la cultura En México hay una gran tradición y cultura del juego, desde las canciones popu-
Contar con una determinada edición de juego o poseer los libros en los que se basa la historia de los mismos, crea grupos de culto y propone nuevos espacios de identificación. La mercadotecnia juega un papel muy importante en la diversificación de los signos de pertenencia, centrados en el consumo material; y ahora también los virtuales, gracias a las nuevas plataformas digitales.
lares como Doña Blanca, que se utilizaba
Los avances tecnológicos han cam-
para el juego del mismo nombre, hasta
biado la manera de interactuar de la
jugar con trompos, baleros, canicas y
sociedad. Los teléfonos inteligentes, las
otros juegos como los encantados y las
plataformas de socialización y los nue-
estatuas de marfil, sin olvidar la lotería,
vos dispositivos que reproducen músi-
compuesta por elementos de identifica-
ca y video cambian la forma de consu-
ción y pertenencia a nuestra cultura. El
mir los diversos productos culturales.
interés siempre vivo del juego contribu-
La introducción de nuevas consolas y
ye a la socialización de sus individuos y
videojuegos en el mercado; y la distri-
a la preparación de la cotidianidad, ya
bución de éstos en las plataformas tec-
que la acción lúdica se desarrolla como
nológicas, propiciaron la ruptura de los
un eje transversal al quehacer de toda
parámetros que marcaban la forma de
sociedad.
consumirlos.
El juego, en sus muy variadas justificaciones, aparece como un elemento germinador de toda manifestación cultural de una sociedad, y como un referente para el conocimiento de la sociedad que lo practica. En este sentido, en una sociedad de consumo —paradigma mercadotécnico de las sociedades del siglo XX y principios del XXI—, los videojuegos han desatado una fiebre de consumo que rompe con los patrones antes establecidos. Ahora los videojuegos llegan al cine, series de televisión
82 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
cia y provocan nuevos signos y valores de identidad.
Hace algunos años, los videojuegos estaban confinados en un local donde, por las características del espacio y la forma de socializar, eran un producto de consumo casi exclusivo para un determinado nicho; es decir, antes los videojuegos estaban asociados con los sectores infantiles y juveniles de la sociedad. Sin embargo, la situación ha cambiado, ya que en la actualidad su público es muy amplio —infantil y adulto—; y esta apertura en el mercado propició una escalada espectacular en el consumo.
y productos de edición especial que re-
Cada día los fabricantes de las pla-
plantean un nuevo modelo de pertenen-
taformas del videojuego nos presentan
Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Los excesos de imágenes y las nuevas referencias espaciales que traen consigo las nuevas tecnologías, provocan que las identidades traspasen fronteras y produzcan desterritorialización, en donde lo lejano se vuelve propio y lo cercano se pierde dentro del contexto del individuo
diversos aparatos —gadgets— que des-
men los jóvenes, pues ahora insertan su
cuales los sujetos se enfrentan con
pliegan una impresionante dosis de en-
propuesta en todos los niveles de edad.
las tecnologías y afrontan los proce-
tretenimiento gracias a la calidad de sus
Debido a su distribución en tan diversos
sos de aprendizaje. Una porción de
gráficos, sonido y cantidad tan extensa
aparatos como los teléfonos móviles,
estos saberes está conformado por lo
de títulos. Este contenido exacerbado
tabletas y aparatos reproductores de
que se denomina competencias tec-
de material audiovisual provoca que
multimedia, abren nuevas posibilidades
nológicas. Resulta de interés aproxi-
sea casi imposible que lo usuarios no se
de disfrute y consumo.
marse a los modos como los sujetos perciben su propia situación en esta
identifiquen con alguno de los videojuegos. Esta situación presenta día con día la democratización del consumo. Aunado a esto, la sofisticación de las plataformas de interacción y consumo de los videojuegos supera en algunas áreas incluso lo que la ciencia ficción siquiera es capaz de presentar. Los videojuegos son una de esas áreas que ha evolucionado de una manera vertiginosa, pues desde hace algunos años invade canales de distribución
Actualmente las identidades se cons-
materia, ya que esa percepción con-
truyen a partir de los bienes materiales
dicionará de una forma u otra, en
que se poseen, de las apropiaciones que
mayor o menor medida, el éxito de
los individuos sean capaces de desarro-
la capacitación (Cabello y Moyano,
llar en sí mismos y de la manera que
2006, p.1).
configuren sus relaciones sociales. Por su parte, Roxana Cabello en su artículo so-
A partir del reconocimiento de las
bre consumo de juegos en red, nos dice:
nuevas sociedades en las que sus individuos saben lo que deben y quieren
Cuando la relación de las TIC está
hacer, es como se puede considerar la
mediada por estrategias de capa-
construcción de nuevas políticas cultu-
citación para sus usos, es probable
rales, debido a que las nuevas identi-
que esas estrategias resulten más
dades que se generan —dentro de los
y de consumo no habituales. La propues-
exitosas si sus diseños se apoyan en
marcos de la globalización— demandan
ta de los productores de videojuegos
el conocimiento sobre el conjunto de
mayor atención a los indicadores de los
presenta una increíble oferta de títulos y
los saberes previos con los que cuen-
mercados que de los mismos Estados. Es
plataformas, rompiendo con el paradig-
tan los destinatarios de las mismas,
imprescindible replantear la identidad
ma de que los videjuegos sólo lo consu-
y también sobre las actitudes con las
de la sociedad con base en los nuevos Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
83
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles
canales de comunicación, basados en
mocrática la información y construyen,
los instrumentos tecnológicos del nuevo
irónicamente, individuos en serie sin
panorama que la globalización plantea
la individualidad a la cual cada uno de
y, de esta forma, definirla como una so-
ellos tiene posibilidad.
ciedad comunicada. De esta forma las identidades de lo Al proponer esta posición basada
propio se pierden; es decir, con la globa-
en la comunicación globalizada, no se
lización todo lo tenemos aquí y ahora,
niegan los elementos culturales propios
pero presentado como el resultado de
o nacionales o de identidad propia, sino
mutaciones y evoluciones que cada uno
que éstos se reconstruyen constante-
de los participantes aporta en esta nue-
mente con los referentes transculturales
va forma de participar de las socieda-
que los conforman y transforman. En ese tipo de propuesta se manifiesta una expectativa que caracterizamos como “optimista”, respecto al rol que jugaría la incorporación de tecnologías de la información; y de la comunicación en relación con la promoción de los cambios sociales que pueden vincularse con el logro de mayores niveles de desarrollo. “Esa expectativa se construye en torno de la hipótesis de que esas estrategias se han erigido en los principales canales de distribución del conocimiento, el cual se constituye, a su vez, en el auténtico motor del desarrollo” (Cabello y Moyano, 2006, p.2). Los productos de consumo son los
des. Esta situación genera un sentimiento de conformismo al sentirse dentro de la nueva estructura global. Es importante examinar la cultura que produce la globalización, e identificar los significados simbólicos que la sociedad global aporta a los bienes de consumo. En esta posición, es primordial analizar este fenómeno y alejarnos de los prejuicios establecidos para las sociedades de consumo, que sólo definen a los jugadores como consumidores irracionales en búsqueda de identidad. Los procesos de apropiación de las tecnologías informáticas se efectúan de diferentes modos: “En ocasiones de ma-
elementos que dan un nuevo nivel y los
nera más sistemática que en otras; con
que manejan la diferenciación de los
mayor o menor orientación formal; im-
grupos sociales por medio del estatus.
plicando o no la mediación de propues-
Determinadas marcas de prendas, tipos
tas de capacitación. En todos los casos,
de consumo culturales o restaurantes de
la apropiación de las TIC (Tecnologías
moda marcan el nivel de pertenencia de
de Información y de la Comunicación)
los individuos; todo esto gracias a la glo-
involucra la realización de aprendizajes
balización y a la nuevas plataformas de
que operan a su vez como plataformas
acceso a la información. Estos elemen-
sobre la cual habrán de construirse otros
tos distribuyen de una manera más de-
nuevos” (Cabello, 2006, p.1).
84 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
El nuevo espacio sociocultural La nueva escena cultural de la sociedad
ción y consumo de los bienes culturales y estéticos que emergen.
es el reflejo de los procesos de transformación que se presentan como conse-
Como mencionaba Monsiváis (2001),
cuencia de la globalización. Por ejemplo,
el cine y la radio fueron en su momento
las instituciones que tienen presencia en la escena local, cada vez pierden mayor representación, pues ceden su posicionamiento a los establecimientos que tienen presencia a nivel internacional.
modelos que permitieron a la sociedad mexicana tener un sentido de pertenencia. La expansión simbólica que el territorio ha sufrido, se genera en los lazos electrónicos que tienen las nuevas tecnologías; es decir, reconfiguran
Asimismo, el tipo de convivencia en
los nexos entre los habitantes y mani-
los espacios de aglomeración urbana,
fiestan los símbolos transnacionales
transforman su dinámica, ya que diver-
que identifican a los habitantes de las
sifican cada una de las interacciones de
aldeas globales. El estereotipo de moda
los pobladores. Así, se está en una constante reelaboración de la identidad, dictada por los cánones que establece
o tendencias en el vestir de los grupos musicales marcan los nuevos patrones de identidad.
la globalización y que hace a un lado los
Las nuevas tribus virtuales (face-
patrones propios de las ciudades y de las
book, twitter, myspace, tumblr, flickr,
naciones.
entre otros) dictan nuevos modos de
Esto no quiere decir que se desnacionalicen los espacios y pierdan su identidad regionalista, sino que, fincado en las bases de una cultura propia y a la debida apropiación de las intervenciones internacionales, se edifiquen nuevas formas de integración de la cultura con los ciudadanos.
proceder y de socializar entre las nuevas comunidades. De tal forma que el papel del ciudadano, dentro de las nuevas estructuras de la globalización, está en disfrutar de los espectáculos o bienes electrónicos, para así contar con una acumulación ������������������������ de experiencias que permi��������������������������������������� tan la interacción y el sentido de pertenencia con los demás consumidores.
La importancia de generar nuevos
Las sociedades, ejerciendo estas
espacios a las nuevas generaciones de
nuevas dinámicas de interacción, cons-
ciudadanos, se localiza en la adecuada
truyen nuevas esferas de poder, donde
participación de los elementos propios
se les cataloga a ellos como público con-
de la cultura nativa y su relación con las
sumidor y no como ciudadanos capaces
diferentes producciones multiculturales.
de decidir sobre la forma de producir,
La construcción de estos nuevos escena-
distribuir y usar los bienes a los que se
rios, constituidos por la coproducción
expone. Si la nueva posición del ciuda-
de las culturas, apuntan en dirección de
dano es la de consumo, es preciso en-
prestar mayor atención para diferenciar
tender que el marco de su interacción
las estructuras de producción, circula-
con los instrumentos institucionales y Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
85
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles
mediáticos nos presenta los nuevos y
del Consumo Cultural, que como
múltiples aspectos de la vida social.
perspectiva teórica nos ayuda a entender mejor los entrecruces de las
Por otra parte, sabemos que la función lúdica es esencial para todo
dinámicas culturales (García Canclini, 1995, p. 98).
aprendizaje, la posibilidad de explorar con placer un nuevo mundo, competir
Los estudios culturales
y colaborar, buscar y encontrar, es fun-
Los estudios culturales se constituyen
damental para el desarrollo humano.
de numerosas corrientes que propor-
Cuando los adultos se maravillan por
cionan un considerable fermento de
la facilidad que los niños demuestran
estudios en su interior. No obstante,
frente a las máquinas, olvidan que esos
contribuyen al proceso de entender
niños juegan con las computadoras y
el lugar que ocupan los videojuegos,
tienen el placer de experimentar sin
como consumo y práctica cultural, en la
temor hasta las últimas herramientas
vida cotidiana de los individuos.
de un procesador de texto o de un graficador; a diferencia de los mayores, que
Los estudios culturales contribuyen
se atienen muchas veces a lo que apren-
a incrementar nuestro conocimiento
dieron de un profesor de computación
acerca de los modos en que las perso-
o se restringen a la lectura del manual.
nas usan los recursos culturales a su disposición para crear sentido de sus
El ciudadano debe reconocer la di-
vidas y de los modos en los que esos
versidad de opiniones que se presentan
procesos de construcción de significado
dentro del marco de la convivencia so-
influencian sus patrones de acción, in-
cial, que al vivir dentro del marco de la
cluyendo la importante acción política.
igualdad se debe considerar y respetar
Sin embargo, por mucho tiempo per-
la diversidad en el gusto del consumo.
manecieron en un cerrado teoricismo
Si se consideran estas posiciones, se
y fallaron en tratar empíricamente con
puede dar la democratización de la so-
los profundos cambios estructurales en
ciedad y fortalecer la estructura social,
la política nacional e internacional, los
para así evitar ser víctimas de los grupos
sistemas económicos y de la informa-
de poder.
ción, esquivando los análisis económicos, políticos y sociales.
Tanto el papel de la cultura en la vida cotidiana y el lugar de los productos
Aun cuando su origen se remonta a
culturales como los videojuegos en
los trabajos literarios de la escuela cul-
el uso del tiempo libre, así como
turalista de análisis de textos y crítica
sus implicaciones en la formación y
literaria, los estudios culturales expe-
recreación de identidades, han sido
rimentan un gran crecimiento entre las
estudiados desde las perspectivas
ciencias sociales en las últimas déca-
multidisciplinarias de los Estudios
das, ya que se abren otras posibilidades
Culturales, en particular el enfoque
de reflexión sobre objetos de estudio
86 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Las referencias que han presentado los estudios sobre el consumo cultural, han permitido la elaboración de patrones que permiten la observación de la cotidianidad de la sociedad en al ámbito cultural, dando oportunidad de intervenir en ella con propuestas de modelos culturales
como las industrias culturales en todas
se les relaciona con: público, receptor,
sus manifestaciones.
audiencia, espectadores.
Respecto a la investigación cultural
Las referencias que han presenta-
en México, Giménez señaló: “El interés
do los estudios sobre el consumo
por el estudio de la cultura como objeto
cultural, han permitido la elabora-
de una disciplina específica y con una
ción de patrones que permiten la
perspectiva teórico metodológica tam-
observación de la cotidianidad de
bién específica, es muy reciente en Mé-
la sociedad en al ámbito cultural,
xico y no se remonta a más de 20 años”
dando oportunidad de intervenir
(1999, pp. 121-128). La investigación
en ella con propuestas de modelos
cultural en México ha sido poco abor-
culturales (García Canclini, 1993,
dada por los investigadores en ciencias
p.36).
sociales y humanidades; de ahí también las contribuciones que este estudio sobre los videojuegos puede aportar.
El estudio del consumo se trabaja con la recepción, las audiencias y los públicos. En el nivel micro se habla
Hoy en día, una de las principales
de las prácticas, los usos, los hábitos
agendas de estudio en el escenario
o las preferencias de los sujetos. Las
académico de América Latina y México,
experiencias de consumo se refieren
es el impacto que tienen en la cultura
a la televisión y las nuevas tecnologías
la llegada de las nuevas tecnologías de
con sujetos confinados al interior de un
información y comunicación y su cre-
hogar; es decir, una concentración de
ciente centralidad en ella. Esta situa-
los consumos. “Se ha abandonado el
ción hace reflexionar sobre la manera
estudio de otros consumos: arte, mú-
de organizar la trayectoria de lo acon-
sica, patrimonio, o de actividades en
tecido con el consumo cultural en la
espacios externos o de grupos” (Delga-
región y en el país.
do, 2007, p. 47), y no se han abordado otros que se ubican en la nueva cultura
La importancia de las contribuciones de Barbero y García Canclini, radica
de la pantalla, como el de los videojuegos, en toda su complejidad.
en la aportación de los elementos que ayudaron a ubicar el clima de la socie-
Los estudios culturales están abier-
dad en torno a lo histórico y cultural, de
tos a una crítica de amplia base del
ahí el surgimiento de las propuestas de
positivismo —la visión de que la obser-
investigación sobre el consumo cultural.
vación sensorial es la única fuente de
De igual forma, el consumo cultural se
conocimiento—. Además, defienden un
vincula con los siguientes conceptos:
enfoque filosófico más abierto que se
recepción, uso social, audiencia, expo-
concentra en la subjetividad o en cómo
sición, hábitos y preferencias, entrete-
los individuos interpretan su mundo, así
nimiento, tiempo libre y cotidianeidad.
como en la creación social del conoci-
Finalmente, al hablar de consumidores,
miento. Los estudios culturales también Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
87
amplían el significado del análisis cultural y parten de la premisa de que la cultura es cotidiana, producida por todos los actores sociales (y no por una élite privilegiada); y que lo social está organizado alrededor de divisiones de género y nacionalidad e identidades, como por la clase social. Sobre estudios culturales, Becerra y Martini (2006) mencionaban la importancia de los bienes de consumo simbólico, ya que existía evidencia de que propiciaba la creación de cultura. De aquí la importancia de investigar la apropiación que realizan las masas. Nuevos conceptos sobre sectores como el de las industrias culturales —cinematográfica, televisiva, radiofónica, fonográfica, editorial, de diseño, de artesanías, entre otras—; nuevas definiciones como las correspondientes a la diversidad cultural y al valor del patrimonio inmaterial, antes denominado intangible por la UNESCO; nuevas prácticas enriquecidas con conocimientos interdisciplinarios como la de turismo cultural y el consumo de videojuegos, se han hecho presentes con enorme fuerza tanto en el vocabulario y la actividad cotidiana, como en los espacios propios de la economía y del mercado, que han alcanzado así una mayor permeabilidad social. Las expresiones culturales inciden indiscutiblemente, a través de la generación de empleos en la mayoría de los casos permanentes, en la mejoría del desarrollo humano y de las condiciones socioeconómicas de la población. Esta
Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
importancia se acrecienta con los cam-
rá como definición de consumo cultural.
sí y comparten espacios, experiencias,
bios en las estructuras laborales, la am-
“El conjunto de los procesos de apropia-
representaciones y creencias.
pliación del tiempo libre y el proceso de
ción y uso de los productos en los que
cambio en la dinámica de la pirámide
el valor simbólico prevalece sobre el de
Con la finalidad de fortalecer (Landi,
poblacional. La cultura, adicionalmen-
uso y de cambio, o donde al menos es-
1990) un estudio sobre consumo cul-
te, es también un elemento de gozo y
tos últimos se configuran subordinados
tural, se mencionó que éste no conta-
a la dimensión simbólica” (García Can-
ba con una identidad definida, ya que
clini, 1993, p. 89).
la producción industrial de los bienes
disfrute del tiempo libre, de ello nos habla el enfoque del consumo cultural.
culturales y ciertas prácticas de la gente
El consumo cultural Los planteamientos que hasta ahora se
El consumo se presenta, entonces,
tienen sobre el consumo, en el sentido
como un articulador de un sinnúmero
de pensarse como una compulsión irra-
de prácticas culturales, que van desde
cional, deben de reconsiderarse desde
el consumo, hasta la producción para el
el momento en el que la principal pre-
consumo. La apropiación de cualquier
misa de la acción de consumo domi-
bien cultural es un acto que diferencia
nador-dominado, desapareció. Con la
simbólicamente a los actores sociales
nueva forma de interacción de colaboración, se avanzará hacia nuevos modelos de investigar el consumo, propiciando el conocimiento de su racionalidad
que se acercan a ellos. En este contexto, las prácticas cul-
se enmarcaban dentro del consumo cultural. El bien cultural era un elemento que trascendía más allá del consumo inmediato, perduraba en la historia y en constante recreación, actualización y goce de la misma. Esta dinámica le permitía contar con un estatus superior al de un consumo que lo ubicaba dentro de un sistema simple de comercio. Considerando el acto de consumo
turales se pueden entender como un
como un conjunto de procesos socio-
sistema de apropiación simbólica, como
culturales en los cuales se realizan la
el conjunto de comportamientos, de
apropiación y el uso de los productos,
Los enfoques de análisis para el
acciones, de gestos, de enunciados, de
es como se puede izar la estrecha visión
consumo cultural son tan diversos
expresiones y de conversaciones por-
comercial que se tiene del consumismo
como los perfiles de los investigadores;
tadoras de un sentido, en virtud de los
y plantear reflexiones y estudios más
sin embargo, en este estudio se toma-
cuales los individuos se comunican entre
profundos en torno a sus diferentes ma-
en la expansión y renovación constante del consumo.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles
nifestaciones, entre ellas el consumo y
mismos significados; un lugar donde se
práctica de videojuegos.
desvanece lo material. “Las mercancías sirven para pensar” (García Canclini,
A partir de alrededor del año 2001
1993, p. 41).
comenzó a generarse y a expandirse aceleradamente esta tendencia que
La tecnología utilizada como una
reúne a los jóvenes en los locales
práctica cotidiana (Renaud, 1990) per-
donde se consume y practica el vi-
mite al usuario que presente nuevas
deojuego, en donde buscan entrete-
configuraciones sociales a partir de su
nimiento en compañía de sus pares
cultura. Pero, pueden también realizar
y desarrollan prácticas mediadas
otro tipo de operaciones que viabilizan
por tecnologías informáticas. En ese
el establecimiento de relaciones de in-
contexto, el consumo de juegos en
tercambio entre diferentes agentes y,
red se ha constituido en uno de los
con ellas, la actualización de diversos
ejes vertebradores de esas prácticas
tipos de prácticas comunicativas.
y, por tanto, en un fenómeno que merece ser atendido desde el punto de vista de los estudios sobre consumos culturales y mediáticos (Cabello y Moyano, 2006 p.3).
Así, desde el punto de vista de la praxis operativa, “Los usos de las tecnologías informáticas incluyen también todas aquellas operaciones que refuerzan el lugar de mediación de la tecno-
Por un lado, la posmodernidad con-
logía respecto del establecimiento de
sidera el acto de consumo como la más
vínculos sociales y de la producción
grande muestra de la irracionalidad de
colectiva de conocimiento” (Cabello,
las sociedades actuales. Desde esta po-
2006, p. 8), como es el caso de los vi-
sición, es importante plantear una es-
deojuegos.
tructura que sea capaz de realizar una descripción y cuestionar los motivos del consumismo al que las sociedades les otorgan determinada racionalidad, pues encuentran en el proceso social un sentido de pertenencia y seguridad que le da orden a la vida. En este sentido, al llevar a cabo la acción de consumo, se le traslada al plano del ritual, en el cual los bienes adquiridos dentro del proceso le dan fortaleza en el plano de la significación y afectividad en relación al valor y costo. Aunque, en otro sentido, al consumo se le relaciona con la insatisfacción de los
90 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Con la nueva forma de interacción de colaboración, se avanzará hacia nuevos modelos de investigar el consumo, propiciando el conocimiento de su racionalidad en la expansión y renovación constante del consumo
Los jóvenes y su relación con los juegos y las plataformas móviles Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 BIBLIOGRAFÍA Augé, M. (2010). Los No Lugares: Espacios del anonimato. Barcelona: Gedisa. Cisneros, C. (2005). La investigación social cualitativa en México. Investigaciones Sociales, Año IX, núm. 14, pp. 449-462. Creswell, J. (1998). Qualitative inquiry and research design choosing among five. Thousand Oaks, CA: Sage. García-Canclini, N. (1989). Culturas híbridas. México: Grijalbo. García-Canclini, N. (1995). Consumidores y ciudadanos. Conflictos multiculturales de la globalización. México, Grijalbo. Govea, V., Vera, G., Vargas, A. M. (mayo-agosto, 2009). Etnografía: Una mirada desde el corpus de la investigación cualitativa. Omnia, Vol. 17, núm. 2, pp. 26-39. Hernández, R. (2010). Metodología de la investigación (4ª ed.). México: Mc Graw Hill Interamericana. Hernández, R., Fernández, C. y Baptista, P. (2006). Metodología de la Investigación 4ª ed. México: Mc Graw Hill. Hinojosa, L. (2010). Educación, consumo y prácticas culturales. En Humanitas, II (37). Martínez, M. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa. México: Trillas. Montagu, A. F., Groisman, M., y Pimentel, D. (2004). Buenos Aires: Cultura Digital. Comunicación y Sociedad (1st. ed.). Ediciones Paidós Ibérica. Rodríguez, G., Gil, J. y García, E. (1999). Metodología de la Investigación Cualitativa. Málaga: Ediciones Aljibe. Salamanca, A. y Martín-Crespo, C. (enero-febrero, 2007). El diseño en la investigación cualitativa. En Nure Investigación, 26.
Juan Francisco García Hernández Licenciado en Artes Visuales
dentro de la Universidad
con acentuación en Artes
colaborando en las licenciatu-
Camarográficas y egresado
ras con diversas asignaturas
de la Maestría en Artes con
relacionadas con la fotografía,
acentuación en Educación
además ha trabajado con
por la Facultad de Artes
fotógrafos e instituciones
Visuales de la Universidad
culturales en la curaduría de
Autónoma de Nuevo León.
obra fotográfica. Actualmente
Su experiencia dentro del
tiene a su cargo el departa-
mundo de la fotografía la
mento de Planeación Estraté-
desarrolló en la industria
gica para la Calidad Educativa
periodística. Durante tres
en la misma dependencia
años coordinó el departa-
Universitaria.
mento de fotografía de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, y, del año 2006 al 2010, la carrera de Lenguajes Audiovisuales para posteriormente colaborar en la Secretaría Administrativa. Se ha desarrollado en el área de la educación
Recibido: octubre 2013 Aceptado: enero 2014
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
91
ISSN: 2007 - 3860 / PP. 92 - 97
JEFF KOONS, 2011, acrílico sobre post-it, 15 x 10 cm.
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
HACIA UNA DEFINICIÓN
Contingente de estética Towards a Contingent Definition of Aesthetics Marcela Quiroga Garza Resumen: Con la expansión acelerada de la tecnología y la mer-
Abstract: With the swift expansion of technology
cantilización de la vida cotidiana, su influencia y sus formas, el
and the commodification of life, its influence and
arte ha dejado de tener la fuerza para contrarrestar los efectos
its forms, art is no longer have the strength to
inmovilizadores de ésta; por ende, el arte ahora es mercancía de consumo. Asimilado por los sistemas, su fuerza se ha neutralizado. La tecnología ha habilitado una nueva forma de experimentar la realidad presuponiendo a un sujeto nuevo inmerso en el flujo codificado de los medios de comunicación, las interfaces, en-
counteract immobilizers effects therefore, art is now consumer good. Assimilated by the systems, its strength has been neutralized. Technology has enabled a new way of experiencing reality assuming a new subject which is immersed in the flow of encoded media, interfaces, among others.
tre otras. En el siguiente escrito se analizarán estas ideas a partir
The following written text ideas are explored from
de las definiciones expuestas por Krzysztof Ziarek en el texto The
the definitions given in the text The force of art by
force of art.
Krzysztof Ziarek.
Palabras clave: consumo, tecnologia, arte, mercancía, influen-
Keywords: consumption, technology, art, mer-
cia, fuerza.
chandise, influence, force.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Hacia una definición contingente de estética
L
a redistribución de las cosas comunes de una sociedad (Rancière, 2000) posibilita relaciones alternativas y
nuevas formas de ser. Así, el planteamiento vanguardista del arte pudiera retomarse desde una nueva inscripción en terrenos de una estética reconfigu1
rada y desde una nueva conceptuali-
La condición proletaria a la que se ha llegado por la industrialización, la producción, el consumo y las formas no sustentables de vida generan nuevas formas de esclavitud
zación de las prácticas artísticas que, a saber, se proponen lejos de la confrontación con los sistemas dominantes,
te. “En la actualidad no hay centros de
porque emergen en un espacio y tiem-
pero inmersas en el contexto mediático,
poder obvios, hegemonías culturales, o
po determinados.
es decir, tecnológico.
escalas de valores para ser desafiadas,
El impulso que las vanguardias artísticas del siglo XX hicieron manifiesto, en el que se fantaseaba con la eman-
criticadas y revolucionadas” (Ziarek, 2004, p. 170/trad. a.).
Por el contrario, a las formas institucionalizadas de arte que han sido aisladas, lejos de ser asequibles, las neutrali-
La administración del poder es equi-
zan y se enrarece su significado en aras
valente a una administración de los
de fortalecer el axioma de el arte por
cuerpos que adquiere visibilidad en las
el arte o, como diría Walter Benjamin
prácticas en las que nos emplazamos y
(2003, p. 50), la doctrina de l’art pour
muchas otras manifestaciones que se
que son evidentes en el “deber ser” co-
l’art.
erigen como contestatarias y que con-
tidiano.
cipación de la humanidad es decir, su liberación de la sujeción del sistema dominante a través del arte no ocurrió. Las vanguardias históricas —así como
frontan las formas establecidas de sujeción— son subsumidas, debido a que el poder las prevé.
La condición proletaria a la que se ha llegado por la industrialización, la producción, el consumo y las formas no
Esta es la reacción común y esperada
sustentables de vida generan nuevas
por el poder, bajo el enunciado de que
formas de esclavitud. Las vanguardias
no se puede ejercer fuerza sobre algo sin
pusieron en la mira la función social
que esto tenga consecuencias. Por otro
y política del arte; asimismo, hicieron
lado, y más importante, es que no se
observable que las prácticas artísticas sí
puede hablar de un “afuera” del sistema o de un lugar de salvación fuera de éste. El influjo del poder es transparen-
pueden tener un lugar central en la vida común de las personas, debido a que la experiencia crea mapas de sensorialidad. Estas experiencias inauguran nue-
1 En la era del boom de la mediatización tecnológica de la vida, las categorías tradicionales de la estética no son suficientes porque evaden y han evadido a lo largo de la modernidad la cuestión del lugar central que ocupa la facultad sensible de los humanos y que habilita la posibilidad de la transformación de la realidad.
94 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
Las formas de control y dominación —con el objetivo de acumular capital— tienen en los medios de comunicación sus brazos operarios con los que se promueve un tipo de experiencia reproductora de la estetización de la vida. El consumo y la acumulación de bienes llevan a un estado de ‘bienestar ficticio’ con el que el ser humano queda inmovilizado. Es un estado de dependencia de los sistemas de producción material, que implican el control a través de la violencia y a la creación produccionista del ser.
vos espacios sensibles que, al nacer en
En este contexto, la resistencia y la
el seno de un complejo entramado de
rebelión ya no pueden limitarse a la li-
relaciones sociales, tienen nexo con las
bertad de los poderes que regulan las
personas y crean sentido de realidad,
prácticas de producción ampliamente
Hacia una definición contingente de estética Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
entendidas, pero la mayoría incluye una
una palabra, para producir un tercer
ción de satisfacción. La representación,
liberación más “radical” del paradigma
rasgo relacionado tanto con la demás
en este caso, es totalmente referida al
proteccionista de ser (íbidem, 2004,
—lo físico y lo moral— allanando el
sujeto, más aún, al sentimiento de la
p.173/trad. a.).
camino a una transición desde el do-
vida del mismo, bajo el nombre de sen-
minio de la mera fuerza a la de la ley,
timiento de placer o dolor; lo cual funda
sin que ello impida el correcto desa-
una cualidad totalmente particular de
rrollo del carácter moral, sino que sir-
discernir y de juzgar que no añade nada
va más bien como una garantía en la
al conocimiento, sino que se limita a po-
esfera sensible de una moral en lo no
ner la representación dada en el sujeto,
visible (2006, p. 39/trad. a.).
frente a la facultad total de representa-
Este panorama coincide con el que planteó Schiller en Cartas para la educación estética del hombre: “La utilidad es el gran ídolo de la época, a la que todos los poderes hacen homenaje y todos los sujetos están subordinados. En este gran
ciones, de la cuál el espíritu tiene con-
equilibrio de la utilidad, el servicio espi-
Esta sensorialidad se origina a tra-
ritual del arte no tiene peso, y, privado
vés de la experiencia estética. Cuando
de todo estímulo, desaparece de la estridente Vanity Fair de nuestro tiempo”
ciencia en el sentimiento de su estado (Kant, 1981, p. 252).
la percepción de una visibilidad produce una asimetría, hay una adecuación del
El arte forma parte del régimen es-
pensamiento por la necesidad imperio-
tético, por la experiencia que conlleva
sa de crear sentido. Todo este proceso es
un nuevo régimen de percepción. Al
la promesa de un tercer rasgo —ni físico
subjetivo porque comprende la relación
enfrentarse con el arte, el espectador
ni moral— que funcionaría para que el
de la sensibilidad, que es corpórea con
enfrenta un cúmulo de sensaciones
ser humano adapte su estado empírico,
el flujo de la experiencia y la capacidad
dislocadas en las que la reflexión y el
mientras se crea su estado ideal.
de pensamiento de las personas. La ex-
razonamiento se suspenden y, con ello,
(Schiller, 2006, p. 36/trad. a.) El filósofo alemán también plantea
periencia estética se constituye como
el poder que permitiría la aprehensión
Parecería, pues, que otra medida
una facultad humana (Maffesoli, 2007,
del objeto, da libre paso al flujo de la
debe ser adoptada. Parecería que el
p. 23) en el encuentro con una visibili-
experiencia.
carácter físico de lo arbitrario debe
dad material. El arte en estos términos es un blo-
ser separado de la libertad moral, que corresponde para que el creador
Considerar con la facultad de cono-
que de sensaciones independiente del
armonice con las leyes y esta última
cer un edificio regular, conforme a un
espectador, independiente del creador
depende de las impresiones; sería
fin —esa es una especie clara o confusa
e independientes del objeto. “La obra
conveniente eliminar la antigua aún
de representación—, es algo comple-
es un ser de sensación y nada más: exis-
más lejos de la materia y de traer este
tamente distinto de tener la conciencia
te en sí” (Deleuze y Guattari, 1993, p.
último un poco más cerca de ella, en
de esa representación unida a la sensa-
165).
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013 Hacia una Definición Contingente de Estética
El flujo de experiencia es previo a
jeto pero que no reside en él; su poder
y denota que el arte no opera a través
su conformación en formas de poder,
transformador radica en la experiencia.
de las articulaciones del poder, porque
es un momento anterior a la significa-
La promesa de emancipación por medio
no implica ninguna oposición como tal;
ción. Este hecho es el que opera para la
de la que el ser humano sería libre, no
opera en el momento previo a que la
constitución de una nueva percepción;
radica en el objeto artístico, sino en lo
experiencia se convierta en una forma
y es el que para Ziarek tiene la fuerza
que lo trasciende, en su transformación
de éste. El “less” en la palabra “power-
capaz de crear formas alternativas a
en formas de vida. La transformación del
less” —tratandose del arte— no signi-
las existentes. Pero la revuelta que me
mundo devendría en la emancipación
fica falta de poder, sino que indica una
interesa, se produce en otro nivel e in-
real del ser humano, su emancipación de
economía alternativa de las fuerzas que
cíde en la disposición de las relaciones
la materialidad, de los objetos.
modifica la forma en la que el poder se conforma(2004, p.3/trad. a.).
de poder; una disposición que antes de conformarse como formas de poder y
Es esta desmaterialización por la que Ziarek propone que la revuelta de
En estos términos la mediatización
la fuerza del arte implica una vuelta
de la experiencia y la crítica, que hacen
tecnológica y mediática hacia adentro
implosión dentro del sistema, son alter-
Ziarek define que el arte es un cam-
de la tecnología, porque son las formas
nativas de acción, condicionadas por el
po de fuerza en donde el poder está
en las que el poder actúa y la manera
medio y determinantes en él. Este tipo
suspendido en un estadio en el que
de contrarrestar su efecto tendría que
de producción presupone un tipo de ar-
todavía no está conformado como tal,
ser desde el corazón del propio sistema
tista y un tipo de receptor, da parte de
y éste redispone el flujo de energía de
dominante. En el contexto de mi argu-
una desidentificación del artista moder-
la experiencia o el evento en micro ni-
mento general sobre el replanteamiento
no —el que se retira a su estudio y crea
veles de las significaciones más fijas. En
de la fuerza del arte contemporáneo, el
en un acto solitario—, porque ese tipo
resumen, es la fuerza del acontecimien-
término revuelta adquiere, en un espe-
de producción implica un productor in-
to. Así, el término forcework se refiere a
cífico sentido tecnológico, lo que indica
merso en el flujo tecnológico.
la manera en que las obras redisponen
un giro dentro de la tecnicidad; es decir,
relaciones en un micronivel de las fuer-
intrinseco a las relaciones motivadas por
Como antes mencioné, el nexo del
zas, en una superficie inferior de las re-
el poder de las relaciones hacia aphesis,
arte con la comunidad, su creación pro-
laciones sedimentadas —por así decir-
es decir, hacia lo permisivo y sin poder
yectada en determinadas condiciones
lo—, entre objetos, cuerpos, sustancias,
(2004, p. 169/trad. a.).
sociales implica el porqué éste sigue
prácticas de dominación (Ziarek, 2004, p.173/trad. a.).
así como las operaciones de poder que
teniendo relevancia en la división de lo Este efecto tendría lugar por lo que él
sensible. Si las formas de percepción de
define como la sustracción del sufijo less
una sociedad están determinadas por
La fuerza del arte radica en el flujo
de la palabra powerless. Esta sustrac-
los medios tecnológicos, éstos determi-
de energía que es invocado por el ob-
ción es una alternativa de producción
narán su campo común.
los conforman (2004, p.7/trad. a.).
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Hacia una definición contingente de estética Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Bibliografía Benjamin, Walter (2003). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Trad. Andrés E. Weikert. México: Editorial Itaca. Deleuze, G. y Guattari, F. (1993). ¿Qué es la filosofía? Trad: Thomas Kauf. Barcelona: Anagrama, 1993. Kant, Immanuel (1981). Crítica del juicio. Madrid: Epasa Calpe. Schiller, Frederich (2006). The Aesthetical Essays, The Project Gutenberg EBook. http://www. gutenberg.org/etext/6798. Web. Maffesoli, Michel (2007). En el crisol de las apariencias, Trad. Daniel Gutiérrez Martínez. México: Siglo XXI.
Marcela Quiroga Garza Es Doctora en Creación y Teo-
Museo de Arte Contemporáneo
Rancière, Jaques (2000). La división de lo sensible. Estética y política. [Original: Le partage du sensible. Esthetique et politique. Paris: La Fabrique, 2000].
rías de la cultura por la Escue-
de Monterrey en 2012. En el año
la de Artes y Humanidades,
2010 ingreso al Sistema Nacio-
Universidad de las Américas
nal de Creadores de Arte con el
Ziarek, Krzysztof (2004). The force of art. California: Stanford University.
Puebla (UDLAP). Maestría en
proyecto: “¿Cuál realidad? Seis
Artes Visuales por la Facultad
visiones de la frontera sur”. Es
de Artes Visuales, Universidad
catedrática de tiempo completo
Autónoma de Nuevo León.
en Licenciatura y Posgrado de
Mención honorífica por el
la Facultad de Artes Visuales de
estado de Nuevo León en la
la Universidad Autónoma de
X Bienal Monterrey FEMSA,
Nuevo León.
Recibido: octubre 2013 Aceptado: enero 2014
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Normas para autores
N O R M A S PA R A AU T O R E S Imaginario Visual es una revista impresa de forma semestral coordinada por el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Tiene como principal objetivo la difusión de propuestas de estudios visuales en sus diferentes aproximaciones y campos de conocimiento, y el desarrollo de los procesos educativos a través de arte. Tiene como visión el ser reconocida por su contenido y la generación de nuevos enfoques del conocimiento y la formación de lectores capaces de analizar e incidir en la realidad del campo de los estudios visuales y de la educación en el arte.
COBERTURA TEMÁTICA ESTUDIOS VISUALES Investigaciones de las artes visuales y la visualidad de sus diferentes aproximaciones y modalidades como parte de la cultura contemporánea, a partir de estudios interdisciplinarios y el análisis sistemático de distintos campos de conocimiento tales como: teorías del arte, cultura visual, el diseño gráfico, los lenguajes audiovisuales y de la promoción cultural. Educación en el arte Estudios y análisis sobre los procesos de la educación a través del arte y de las artes visuales en específico por medio de estudios teóricos, didácticos y curriculares que permitan generar estrategias y modelos académicos que fomenten el desarrollo educativo. Estudios Culturales Artículos de temas diversos como: Teorías de la cultura, semiótica, estética, posmodernidad, antropología social, sociología del arte, entre otros.
PRESENTACIÓN DE TRABAJOS Contenido En el cumplimiento de sus objetivos, Imaginario Visual abrirá espacio preferentemente a: 1. Reflexiones inéditas desde la perspectiva de las artes. 2. Estudios de excelencia académica que activen el debate, la investigación y el intercambio de perspectivas en el terreno de las teorías del arte. Redacción Con respeto invariable al estilo de cada escritor, sugerimos: 1. El empleo de construcciones sintácticas sencillas, párrafos preferentemente breves y una coherente articulación entre profundidad teórica y claridad expositiva. 98 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
2. Los títulos deberán ser descriptivos, breves (no más de diez palabras), sin subtítulos y sin que éste se planté como una pregunta.
ESTRUCTURA 1. Todos los artículos tendrán deben ser: - Inéditos - No haber sido publicados con anterioridad - No deben estar sometidos al mismo tiempo a dictamen en cualquier otra revista 2. Los escritos deberán estar precedidos por un resumen: - 100 a 150 palabras - Informar de manera concisa de los resultados, método y conclusiones - Incluir una versión en inglés 3. Las palabras clave tendrán las siguientes características: - Sustantivos descriptivos (no frases) - Máximo seis palabras - Que se Identifiquen con el contenido del texto 4. Las características del documento: - Introducción; incluir aportación científica - Objetivo; justificar su importancia - Identificación general del tema a investigar - Enunciar metas precisas y que guarden relación con las conclusiones - Planteamiento del problema - Método; que permita a alguien más repetir la información - Resultados; Forman parte del cuerpo del manuscrito - Discusión; Citar los autores que realizan estudios similares. - Conclusiones; Destacar el aporte de la investigación 5. La bibliografía, citas y notas: Deberán organizarse siguiendo los lineamientos propuestos por el Manual de estilo APA (American Psychological Association). Dictamen 1. Los trabajos serán sometidos a dictamen de Par de ciegos (par de académicos), según el cual
se fallará sobre cada texto sin conocer el nombre de los autores y a su vez éstos no tendrán información sobre qué especialista emite el dictamen, cualquiera que fuere el fallo. 2. El comité editorial de la revista comunicará al autor los resultados del dictamen en cualquiera de los términos siguientes: se publica, no se publica o se publica con las recomendaciones o modificaciones que se consideraron pertinentes. 3. Cada número de la revista se integrará con los trabajos que en el momento del cierre de edición cuenten con la aprobación de por lo menos dos árbitros o dictaminadores. 4. La revista se reserva el derecho de adelantar o posponer los artículos aceptados. 5. La revista se reserva el derecho de hacer la corrección de estilo y cambios editoriales que considere necesarios para mejorar el trabajo. Envío de propuestas 1. Las colaboraciones se remitirán al coordinador editorial de la revista. 2. Los trabajos deberán entregarse en formato word y grabados en disco compacto. 3. Cada trabajo deberá acompañarse de una reseña académico-biográfica con una fotografía personal del autor e incluir datos personales. 4. Los artículos publicados en Imaginario Visual serán difundidos y distribuidos por todos los medios impresos y electrónicos que el Comité Editorial de la revista juzgue convenientes. Centro de Investigación y Posgrado, Facultad de Artes Visuales. Praga y Trieste 4600, Fracc. Las Torres, Unidad Mederos C.P. 64930, A.P. 2771, Monterrey, Nuevo León, México. Tel/Fax: (81) 8400-7620 Conmutador: 8329-4260. Correo electrónico: publicacionposgradofav@gmail.com
Publication Guidelines
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
PU BL IC AT ION GU I DE L I N E S Imaginario Visual is a biannual print and online magazine as well as an academic publication, coordinated by the Postgraduate and Research Center of the Facultad of Visual Arts of the Universidad Autónoma de Nuevo León. It aims to disseminate proposals for visual studies in their different approaches and fields of knowledge, and the development of educative processes through art. It has as vision of being recognized by its content and by the generation of new approaches of knowledge and the formation of readers able to analyze and affect the reality of the field of the visual studies and the education in the art.
THEMATIC COVERS
STRUCTURE
Visual Studies Investigations of the visual arts and the visuaility of its different approaches and modalities as part of the contemporary culture, from interdisciplinary studies and the systematic analysis of different fields of knowledge such as theories of the art, visual culture, graphical design, audio-visual languages and cultural promotion.
1. All the articles will have to be: - Unpublished - Not to be published previously - They must not have to be submitted to any other editorial process in another media at the same time. 2. The writings will have to be preceded by a summary: - 100 to 150 words - To inform into concise way of the results, method and conclusions - To include a version in English 3. The key words will have next characteristics: - Descriptive nouns (no phrases) - Maximum six words - They have to be identified with the content of the text 4. The characteristics of the document: Introduction; include a scientific contribution Objective; justify its importance General identification of the subject to investigate Enunciate precise goals and that they bear relation to the conclusions Exposition of the problem Method: it allows somebody else to repeat the information Results: they comprise of the body of the manuscript Discussion: Mention the authors who realize similar studies. Conclusions: Emphasize the contribution of the investigation 5. The bibliography, quotations and notes: They will have to be organized following the guidelines proposed by the Manual of Style APA (American Psychological Association)
Education in the art Studies and analysis on the processes of the education through art and the visual arts in specific by means of theoretical, didactic and curricular studies that allow to generate strategies and academic models that foment the educative development. Cultural Studies Articles of diverse subjects like theories of the culture, semiotics, aesthetic, postmodernism, social anthropology, sociology of the art, among others.
WORKS PRESENTATION Content In the fulfillment of its objectives, Imaginario Visual will open space preferably to: 1. Unpublished reflections from the point of view of the arts. 2. Studies of academic excellence that activate the debate, the investigation and the interchange of perspective in the land of the theories of the art. Writing With an invariable respect in the style of each writer, we suggest: 1. The use of simple syntactic constructions, preferably brief paragraphs and a coherent joint between theoretical depth and clear argumentation. 2. The titles will have to be descriptive, brief (not more than ten words), without subtitles and they must not be written as a question.
Ruling 1. The works will be submitted under the procedure known as double-blind (academic pairs), ac-
cording to which it will be failed on each text without revealing the name of the author and, in turn, the latter has no information on the reviewer(s)– belonging to an institution other than the author’s rendering the evaluation, whatever that decision be. 2. The Editorial Board will notify the author the results of the review in one of the following terms of the opinion: it is published, it is not published or it would be published with the recommendations or modifications that were considered pertinent. 3. Each number of the magazine will be integrated with the works that at the time of the edition closing at least count on the approval of two referees. 4. The magazine reserves the right to advance or to postpone the accepted articles. 5. The journal’s board reserves the right to make necessary editorial changes. Submission 1. The works will be sent to the publishing coordinator of the magazine. 2. The works will have to be sent in Word format and in compact disc. 3. An academic-biographical sketch will have to be attached to the work and should be accompanied with a personal photograph of the author and include personal data. 4. The articles published in Imaginario Visual will be spread and distributed in all electronic and printed media, which that the journal’s board of the magazine judges advisable. Posgraduate and Research Center of the Facultad of Visual Arts of the Universidad Autónoma de Nuevo León. Praga y Trieste 4600, Fracc. Las Torres, Unidad Mederos C.P. 64930, A.P. 2771, Monterrey, Nuevo León, México. Tel/Fax: (81) 84007620 8329-4260 Electronic email: publicacionposgradofav@gmail.com Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
ario V isual
GACION
ARTE
C U LTU RA
La obra de Jésica López se centra en la pintura y el retrato; examina la relación entre representación y la identidad, postura y el estrellato, a menudo ejecutados en un rápido estilo hiperrealista e inspirados en el arte pop como en la obra de Lichtenstein o artistas más recientes como Karen Kilimnik; estas pinturas revelan su origen en la fotografía y la memoria.
JÉSICA LÓPEZ “LA NEGRA”
Para la realización de retratos de personas que han sobresalido en el mundo de los negocios, la serie
Graduada de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León en 2001. Recibió
101 Mujeres Más Poderosas (2006) tomó como fuente las cien mujeres top según la revista Forbes.
la beca Jóvenes Creadores FONCA 09, en la categoría de pintura.
Otras obras, en post-its, muestran iconos de nuestra civilización
Ha tenido exposiciones individuales en la galería Enrique Guerrero, México, Distrito Federal, Alternativa Once, Centro de las Artes II y el Instituto de México en París, Francia.
de la música pop y el mundo del espectáculo que se convierten en extrañamente íntimo y personal a través del estilo y el formato elegido por el artista.
Recientemente expuso en el Museo de Arte Moderno de Moscú en la exposición individual 0147- Marina Marina Abramovic, 2011, acrílico sobre post-it, 15 x 10 cm.
Saludos a Gagarín!, la popularidad es una cosa irreparable.
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CENTRO DE INVESTIGACION Y POSGRADO
Año 3 No. 5 Mayo - Octubre 2013
Imaginario V isual INVESTIGACION
ARTE
C U LTU RA
Imaginario V isual INVESTIGACION
Año 3
No. 5
ARTE
C U LTU RA
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CENTRO DE INVESTIGACION Y POSGRADO Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura 101